pomme-grenade et devoir

Devoir 

4ème semaine à la Sketchbook Skool

Les cours se poursuivent à la Sketchbook Skool. Nous voici déjà à la fin de la quatrième semaine !

La semaine dernière, nous avons eu Prashant Miranda. Il nous a raconté son pays, l'Inde, et sa famille. Grâce à ses sketchbooks et ses jolis et tout simples croquis à l'aquarelle, j'ai vu les gens s'activer sur les berges du Gange et aussi,  la belle plage de Goa. J'ai même pu voir les passagers qui l'accompagnaient dans son voyage en train vers l'extrême sud de l'Inde. 

Prashant nous avait donné en devoir la pratique des lavis à l'aquarelle et suggéré de peindre un ciel. Oups, je n'ai pas fait mon devoir ! Les cieux pluvieux, gris et ternes qui sévissent actuellement ne m'inspiraient pas du tout ! J'ai par contre profité de mon aller-retour Québec / Montréal pour dessiner mes voisins de trajet !

Cette dernière semaine, notre professeur était Jane LaFazio. J'ai été charmée par le travail de Jane. Elle se qualifie d'artiste multi-media. A partir de ses croquis, elle développe des étampes, crée des tissus, fait des courtepointes décoratives. Sa broderie est une pure merveille. Sa démarche créative me touche beaucoup car depuis toujours je suis fascinée par les textiles.

Pendant cette dernière semaine, Jane nous a initiés à la présentation, la mise en page de croquis d'objets qui nous entourent, à l'utilisation d'un  feutre à l'encre soluble à l'eau (permettant ainsi des lavis de gris) ou d'encre avec des lavis d'aquarelle.

Collage d'exercices 

faits au cours de la 4ème semaine à la Sketchbook Skool

1ère rangée: encre et aquarelle;

 2ème rangée:Tombow & lavis; 

3ème rangée: aquarelle sans dessin préalable

Un bon film et une mignonne mini abricotine

Mini abricotine (29-04-14)

papier aquarelle Fluid - cold press 140 livres 6" X 8"

La température continue sa bouderie: ciel gris, risque de pluie et encore un peu froid pour la saison. J'en ai donc profité pour aller au cinéma. 

J'avais jeté mon dévolu sur Casse tête chinois de Cédric Klapisch . Ce que j'ai aimé ce film !

Une histoire un peu tordue... miroir des relations familiales, amoureuses actuelles; un rythme rapide; des acteurs beaux, bons et sympathiques; une musique bien relevée. 

La quarantaine, Xavier est père de famille et trouve la vie toujours aussi compliquée. Rien ne s'arrange lorsque Wendy, avec laquelle il a eu deux enfants, part pour s'installer à New York. Il ne peut alors se résoudre à laisser ses enfants partir loin de lui. Il se rend donc dans la Grande Pomme où il va contracter un mariage blanc avec une sino-américaine pour obtenir la nationalité américaine. (tiré de Wikipedia)

Casse-tête chinois est un petit chef d’œuvre et d'après moi, le meilleur de la trilogie ( L'Auberge espagnole, Les poupées russes). L'histoire se déroule à New York  et tout au long du film, les images de ce New York vu par des français sont incroyablement belles...

En sortant du cinéma, je me suis arrêtée à la boulangerie pour acheter un bon pain et n'ai pu résister à une mignonne mini abricotine que je me suis empressée de croquer à l'aquarelle une fois à la maison.

Et bien sage, je l'ai mise au frigo en espérant en profiter pour la dessiner sous tous ses angles ;-)

Des croquis, une peinture et des doutes

Collage - Gerbera

Tombow & lavis, encre & aquarelle et encre & gouache

in miragepaperco-160lb, 6" X 6"

Inspirée par trois gerberas et des tiges délicates, j'ai fait quelques croquis avec différents médiums. 

J'adore travailler dans mon carnet de croquis. Pour moi, c'est davantage une détente, une méditation qu'un souci d'être exacte et précise. 

Il y a de tout dans mes carnets de croquis et j'en ai toujours un avec moi dans mes déplacements. J'aime surtout dessiner les gens et les fleurs. Architecture et animaux m'intimident un peu ! Mais je compte bien m'y essayer cet été...

Donc, j'ai croqué les gerberas de façon bien simpliste puis ai tenté de les peindre à l'acrylique. Un désastre ! Je n'avais pas touché l'acrylique depuis la fin mars. J'ai abordé l'exercice comme un devoir  et non un plaisir. Après quelques coups de pinceau, j'étais découragée: je faisais de la "gibelotte" ! Tout ce que j'avais appris cette année semblait avoir été oublié...

Jardin caché

acrylique sur toile cartonnée 10" X 10"

En désespoir, j'ai recouvert mes errements des couleurs de ma palette. J'ai même signé la toile. Ainsi, j'aurai un souvenir de cette désastreuse expérience. Une toile abstraite laissant apparaître de-ci de-là quelques fleurs sauvegardées...

Et le doute a surgi!  Peut-être devrais-je me limiter aux croquis ?

Une chose est certaine: je dois aborder la peinture comme je le fais avec mes croquis. Ne penser qu'au processus et non au résultat. Et mettre à profit les enseignements d'Isis ! Travailler les masses avant les détails, respecter les jeux d'ombres et lumière, observer les formes abstraites ainsi créées et surtout ne pas nommer ce que je regarde...

Et puis, pourquoi ne pas tout simplement laisser aller mon imagination et peindre, tout comme me le suggère constamment mon fils,  des formes, des fleurs, jardins, lieux et personnages imaginaires, joyeux et colorés ?

Des cocos de Pâques, un aller-retour Québec/Montréal et des "modèles"

des cocos- bus Montréal/Québec (17-04-14)

crayon multicolore Koh-I-Noor in  sketchbook Opus 51/2" X 9"

Cette année, pour Pâques, la compagnie Orléans Express offrait à tous les passagers un mignon petit sac en cellophane contenant des cocos de Pâques au caramel salé. Alors, dès que l'autobus s'est mis en route, j'ai commencé à dessiner ce joli cadeau. 

 Le voyage Montréal/Québec en autobus me semble toujours bien long. C'est un trajet de trois heures sur une route achalandée et en mauvais état. L'hiver n'en finissant pas, de nombreux "nids de poule" ont fait leur apparition ainsi que des travaux de voirie ajoutant encore des obstacles à ce chemin.

Collage - trajet Bus Montréal/Québec (17-04-14)

crayon Pitt  in sketchbook Opus 51/2" X 9"

Pour passer le temps, j'écoute de la musique et je dessine dans mon carnet de croquis. Cette fois-ci, j'ai commencé par les cocos, puis je me suis trouvée un "modèle". A peine parti de Montréal, celui-ci s'endormait, me laissant tout loisir de le "croquer " pendant son sommeil !

Homme d'affaire - bus Québec/Montréal (22-04-14)

crayon multicolore Koh-I-Noor in  sketchbook Opus 51/2" X 9"

Pendant tout le voyage, ça brasse et... brasse... Mon dessin est souvent imprécis car les coups de crayons deviennent facilement erratiques.  

J'adore prendre l'autobus pour Québec ! A chaque fois, je me demande comment seront mes voisins, s'il me sera possible d'en "croquer" un sans le déranger. Cette fois-ci, j'ai été chanceuse à l'aller comme au retour !

Collage bus Québec/Montréal (22-04-14)

crayon multicolore Koh-I-Noor ou Pitt in  sketchbook Opus 51/2" X 9"

Un jeune "épuisé" qui dort pendant tout le trajet, un homme d'affaires absorbé par la lecture de documents ou une jeune fille consultant son ordinateur ou son téléphone...Des modèles parfaits !!!

Fleurs de Pâques

Fleurs de Pâques 1 & 2

aquarelle in miragepaperco-160lb, 6" X 6"

J'ai passé quelques jours à Québec pour la fête de Pâques.

Comme il faisait très froid, je n'ai pas dessiné à l'extérieur. Heureusement, maman avait un beau bouquet de fleurs et je m'en suis inspirée ...

Québec vue de la pointe de l'Ile d'Orléans (Ste Pétronille)

le lundi le 21 avril 2014

Je n'avais jamais vu autant de glace sur la plage de Ste Pétronille à la fin d'avril!

Joyeuses Pâques !

Cocos & poussin (détail - 29-03-13)

encre & aquarelle  in Q watercolour field book (3.5 X 5.5)

Qu'en cette période de renaissance, de renouveau, le beau soleil et les jolies fleurs soient au rendez-vous et pourquoi pas... du chocolat ( cocos, lapins et poussins) aussi !!!

Joyeuses Pâques!

 Jonquille (30-03-13)

encre & aquarelle in Q watercolour field book (3.5 X 5.5)

De la pose à la parole, une conférence de Lyne Charlebois, modèle

Lyne Charlebois, pendant sa conférence

crayon Pitt & crayon aquarellable

 in Opus Essential Hardbound Sketchbook (5.5" X 8")

Mercredi soir, j'ai eu le plaisir d'assister à une conférence donnée par Lyne Charlebois, un modèle très appréciée des artistes de la région de Montréal.

Il est rare qu'un modèle parle...Son rôle est de poser...Mais ce soir-là, dans le cadre d'une soirée Zoom sur l'art offerte par le Centre communautaire de Loisir de la Côte-des-Neiges, Lyne nous a parlé de son métier.

Tout de suite, elle spécifie que si le modèle prend rarement la parole, la pose elle-même est une parole... une parole silencieuse.

Quand Lyne était petite, au lieu de jouer à la poupée, elle jouait à la grande dame. Elle aimait se déguiser, porter des boas, des talons hauts...En vieillissant, elle a souhaité devenir comédienne mais a bifurqué vers les arts plastiques. Puis, elle fut pendant quelques années religieuse. Pour elle, la relation du sacré, du religieux est très présente à travers ses poses, son travail. Quand elle se dévêt, elle s'habille de son âme. Elle ajoute qu'être modèle demande une certaine pudeur.

Lyne a été modèle pour de très nombreux artistes aux styles variés, peintres, sculpteurs, scénographes... Dans une œuvre, ce n'est pas le résultat esthétique qui lui importe mais la perception qu'a l'artiste de ses émotions, de ses états d'âme.

Depuis toujours, l'univers de Toulouse-Lautrec la fascine d'où sa chevelure rousse, et ses accessoires de poses: bottines, gants, boas, bijoux ! 

Lyne a un rituel avant chaque session.  Elle se maquille, se coiffe, choisit ses accessoires, sa musique. Puis, elle se crée un scénario intérieur en fonction de l'éclairage, de la musique, de la durée de la pose...

Il n'y a pas de formation pour devenir modèle, l'apprentissage se fait donc avec la pratique... avec le temps, on connaît les exigences des poses ! Voici cependant quelques conseils offerts par Lyne:

• suivre le mouvement du corps
• avoir un déhanchement quelconque
• les bras et les jambes doivent être en mouvement
• tourner ou incliner légèrement la tête
• fixer le regard sur un point précis (cela aide à rester immobile et à reprendre aisément la pose après une pause. )

Lyne Charlebois (22-03-14)

Aquarelle  & graphite in Opus Finest Watercolor pad (7.5" X11")

Pour Lyne, une pose est un moment de détente où tout est silencieux, respectueux.

J'ai quelques dessins de Lyne Charlebois sur mon lien flickr

Exploration et deuxième semaine à la Sketchbook Skool

 Exercices de la deuxième semaine 

à la Sketchbook Skool

Cette semaine à la Sketchbook Skool, Koosje nous suggérait de travailler avec des crayons de couleur ou des crayons aquarellables.

J'ai bien aimé retrouver mes crayons de couleur: c'était un peu comme être enfant à nouveau. Un jeu ! Encore une fois, emphase sur le processus et non le résultat. Il faut colorier lentement afin d'obtenir de jolies teintes et pouvoir graduellement les accentuer. Cette activité m'a semblé bien paisible, une sorte de méditation ?

J'ai colorié dans un nouveau carnet au papier gris. Les résultats me plaisent même si je trouve mon choix de couleurs un peu terne. J'ai ensuite peint les mêmes modèles à la gouache. Je crois que je préfère de beaucoup les medium d'eau: acrylique, aquarelle et maintenant gouache.

Koosje nous suggérait aussi d'aller dehors et de dessiner ce qui nous entoure. Malheureusement, à Montréal, la température est extrêmement variable ces jours-ci: pluie, neige, grand vent, froid et même intense chaleur (28 degrés Celsius, ce lundi). Je n'ai donc fait que deux croquis à l'aquarelle en extérieur.

J'ai réalisé que je n’aime pas beaucoup écrire des textes sur mes dessins. Parfois, je note mes impressions mais pour moi, le dessin devrait parler par lui-même.

Je profite également de ma session à la Sketchbook Skool pour pratiquer le portrait avec les medium suggérés. Comme je peins ce que je vois dans le miroir et comme je suis bien concentrée pendant que je dessine, mes portraits font un peu peur et ne sont pas très ressemblants !  Mais quel exercice captivant...

Dessins de citron

Collage de dessins de Citron

gauche: crayon de couleur, centre: encre et gouache, droite: crayons aquarellables 

in miragepaperco - 160lb, 6" X 6"

C'est la deuxième semaine de cours à la Sketchbook Skool. Cette semaine, le professeur  est une artiste hollandaise: Koosje Koene.

Koosje aborde le dessin de façon simple et enthousiaste. 

Dans son cours, elle parle du plaisir de dessiner en extérieur peu importe la température.  Pour contrer la gêne, elle suggère de dessiner avec d'autres gens, de joindre des groupes tels que les Urban Sketchers ou de participer aux divers sketchcrawls.

L'exercice qu'elle nous propose cette semaine: dessiner avec des crayons de couleurs un objet simple. J'ai choisi un citron et me suis amusée à tester les crayons de couleur, les crayons aquarellables et la gouache. Comme j'aime travailler avec la gouache ! C'est un medium qui permet d'obtenir des couleurs vibrantes, profondes et est plus facile à maîtriser que l'aquarelle.

Koosje a une phrase pas mal percutante pour ceux qui craignent la critique ou la comparaison avec d'autres artistes:

What other people think about you...

is not your business!

Ce que les autres pensent de vous....ne vous regarde pas !

Session de modèle vivant du 12 avril 2014

Andréanne et Karsten (12-04-14)

crayon aquarellable Inktense Derwent 

sur Bristol lisse Fabriano (8" X 10")

Ce samedi, nous avions deux modèles à l'atelier de dessin de modèle vivant. 

Un couple magnifique ! 

Lui est danseur et elle,  acrobate et contorsionniste à l'École du cirque. Ils ont pris des poses incroyables, tout en tension.  Les dessins ne sont pas toujours à la hauteur de la performance des modèles mais quel plaisir j'ai eu pendant ces trois heures, à les dessiner.

Vous pouvez voir les autres croquis de cette session de dessin sur mon lien flickr consacré uniquement aux dessins de modèle vivant.  Malheureusement, les dessins de modèle vivant étant jugés osés par flickr, il faut être enregistré pour y accéder.

Enfin le printemps !

Premiers crocus (09-04-14)

encre & aquarelle in miragepaperco-160lb, 6" X 6"

Sur mon parterre, la  neige est toute fondue ... Enfin! 

Hier, j'ai aperçu les premiers crocus....tout petits, tout timides.

Et déjà ce matin, ils étaient plus nombreux... une belle talle, bien colorée.   

Comme ça fait du bien !!!

Souvenirs et première semaine à la Sketchbook Skool

Collage - Mes vieilles sandales & les bottines de Nicolas

 encre & gouache in miragepaperco ( 160lb, 6" X 6" )

C'était la première semaine de la Sketchbook Skool. Et le premier prof était Danny Gregory.

Je connaissais déjà les livres de Danny Gregory, le défi Every Day Matters . J'ai donc entrepris cette première semaine avec enthousiasme.

Les vidéos étaient bien faits, captivants et la matière bien présentée.

En premier lieu, Danny explique pourquoi il a commencé à illustrer son quotidien dans ses carnets de croquis. Puis, il parle de créativité. Selon lui, nous sommes tous créatifs et à chaque moment de notre journée. Le simple fait de choisir nos vêtements le matin est un geste créatif.

Il parle aussi du déni, de la peur, de la procrastination. Pour contrer nos résistances, il faut agir.

Danny nous présente ensuite ses merveilleux carnets de croquis. Il en a complétés beaucoup !  Quel plaisir de regarder avec lui ses dessins et d'écouter les souvenirs qui s'y rattachent !

Mais le moment le plus fort de la semaine a été pour moi lorsqu'il a dessiné dans son carnet de croquis. Choix du sujet, émotions ressenties, décisions techniques, croquis à la plume... il commente tout cela tout en réalisant un croquis très inspirant.

Il ne me restait plus qu'à choisir un carnet et à me mettre à la tâche !

Voulant un papier épais et un carnet facilement transportable, j'ai jeté mon dévolu sur un carnet carré, à spirales d'une marque inconnue. Après avoir vu Danny Gregory peindre à la gouache, je voulais tester ce medium que je n'avais pas utilisé depuis le CEGEP.

Et inspirée par le dessin de Danny, j'ai choisi de croquer pour débuter mes sandales et les premières bottines de mon fils. Que de beaux souvenirs ces objets évoquent ! 

Mes sandales Merrel....Que de pas, elles ont partagés avec moi... 8 semaines en Europe (France, Italie, Grèce), Cuba, Ottawa, New York, Québec, Burlington, St-Jean-Port-Joli. Elles sont légères, confortables et résistantes et... toujours prêtes pour une nouvelle aventure!

Les premières bottines de Nicolas... jolies bottines à clochettes, sourires et découvertes !
 

Mon kit

Jeu de formes et de couleurs

Jeu de formes et de couleurs (1999)

Acrylique sur carton Mayfair apprêté au gesso

J'ai retrouvé avec plaisir cette grande peinture faite pendant un cours de Tanya Morand en 1999.

L'exercice avait pour but de travailler l'harmonie des couleurs et aussi la simplicité des formes. Devant nous, Tanya avait installé une nature morte que nous avions tout loisir d'interpréter à notre façon.

En regardant cette toile, j'éprouve une certaine nostalgie pour mes cours d'acrylique. Après deux sessions de cours, je souhaitais un certain répit. Cependant, les cours me forcent à travailler, à expérimenter et à dépasser mes limites. De plus, partager cette expérience avec d'autres artistes est valorisant et stimulant.

J'ai en quelque sorte pris des vacances depuis deux semaines. Il est grand temps que je m'y remette et que je me fixe mes propres défis!

Cotton Candy - Dr Sketchy

Collage de croquis

 - Cotton Candy - Dr Sketchy (05-04-14)

encre et aquarelle  in Fabriano Venezia book 90lbs (6" X 9")

J'ai gagné une paire de billets pour une session de dessins du Dr Sketchy lors d'un concours organisé par Drink & Draw Montréal

Alors hier, j'ai profité de ma chance et j'ai participé à la session Cotton Candy - Dr Sketchy

Il y avait beaucoup de gens. Des jeunes et des plus vieux ! Encore une fois, de la bonne musique,  une belle ambiance, un joli modèle et tout plein de barbe à papa.

La modèle était couverte de "minou" et de tulle, un arc en ciel de couleurs bonbon. Malgré le bustier et les paillettes, elle avait l'air d'une petite fille sage.... jusqu'à ce qu'elle présente, à la toute fin de la session, son numéro burlesque ! 

Sous les applaudissements, les sifflement et les rire et tout en nous tendant au rythme de la musique un cabaret rempli de barbe à papa, elle se transforma de petite fille sage en petite fille colérique lançant ses sacs de bonbons dans la foule puis, en femme aguichante se dévoilant peu à peu.

Quels bons moments j'ai passé!

Pour voir tous les dessins de cette séance Cotton Candy, vous pouvez consulte rmon lien flickr consacré aux dessins de modèle vivant. Il faut cependant être inscrit pour y accéder.

Début d'un cours en ligne, pelote à épingles, bobine de fil & ciseaux

Pelote à épingles, bobine de fil & ciseaux (04-04-14)

encre et aquarelle  in Fabriano Venezia book 90lbs (6" X 9")

Vendredi, c'était le début des cours à la SketchbookSkool

J'ai donc reçu par courriel des tas de renseignements sur le fonctionnement du cours, les vidéos de la première semaine avec le "professeur" Dany Gregory et une version PDF. Beaucoup, beaucoup de matière et bien du travail en perspective !

Je ne sais pas encore si cette formule en ligne me convient. Mais l'idée de "croquer" intensivement me plait beaucoup.

Depuis quelques semaines, je travaille surtout dans mon carnet de croquis. En fait, je fais au moins un croquis par jour, chaque jour. Et tous les sujets sont bons. Quand au résultat, il est variable !

Hier, j'ai décidé de dessiner des objets colorés et de formes variées. Je deviens brave ! Jamais je n'avais dessiné une paire de ciseaux ni une bobine de fil. Il y a de la perspective, des ellipses dans ces objets ... Le résultat n'est pas au point mais je progresse.

En "croquant" cette pelote à épingles, si colorée et si mignonne avec ses petits bonhommes, je me suis rappelée que je l'avais achetée dans le Quartier chinois lors d'une visite à Montréal avec mon fils, il y a bien longtemps. Comme j'avais hésité avant de l'utiliser pour la première fois ! Comme si, en piquant des aiguilles dans le satin, je ferais peur aux petits bonhommes !

Une forme de procrastination, comme j'en vis souvent avec ma créativité. Une hésitation qui se résorbera peut-être grâce au SketchbookSkool ?

Tulipes et iris

Bouquet avec iris (02-04-14)

  encre et aquarelle in Fabriano Venezia book 90lbs (6" X 9")  

 

Après la grisaille et la tempête de la dernière fin de semaine, le soleil est enfin là ! 

 

Avec une température plus chaude, la neige fond enfin... Le printemps va finir par s'installer et les petites fleurs vont enfin pointer leurs feuilles et leurs jolies couleurs.

En attendant, et pour calmer mon impatience, j'ai acheté un autre bouquet de fleurs printanières au Marché Jean-Talon, hier. Et, je me suis empressée de le "croquer" dans mon carnet.

 

Le facteur, un nouveau livre & un nouvel étui à crayons

J'adore recevoir du courrier par la poste.

Malheureusement, le facteur délivre bien plus souvent des dépliants publicitaires et des factures que des lettres provenant de pays lointains.

De plus, dans quelques années, si la volonté du gouvernement canadien ne fléchit pas sous la protestation des gens, les facteurs n'existeront plus au Canada! Mais d'ici à ce que ce changement révolutionnaire se réalise, je profite encore du facteur de mon quartier !

Une bonne façon de recevoir du courrier ou des petits paquets est de passer certaines commandes en ligne... Une visite du facteur assurée!

Il y a quelques jours, j'ai reçu un merveilleux livre commandé chez Amazon.ca : Urban Watercolor Sketching de Felix Scheinberger.

Quel délice que ce livre ! Les illustrations sont belles, colorées. L'auteur y aborde l'aquarelle de façon simple et méthodique, insistant sur l'importance de la pratique, expliquant les pigments, les lavis. Son texte est truffé de conseils et d'exemples. On sent son grand plaisir à utiliser l'aquarelle tant pour son pouvoir d'illuminer un sketch que pour son caractère parfois imprévisible.

Le même jour, j'ai reçu l'étui à crayons commandé chez JetPens.com: le Lihit Lab Teffa. 

Cet étui coloré semble répondre à mes besoins du moment. Je peux y insérer ma boîte de couleurs, mes pinceaux et plumes, un petit carnet Moleskine et même quelques tubes de couleurs. Je suis donc prête pour les premiers croquis en extérieur des petites fleurs printanières. Il ne manque plus que le beau soleil pour faire fondre toute la neige cumulée cet hiver !

Un chansonnier québécois a déjà écrit sur l'importance du facteur, voici le lien vers la chanson: Blues du courrier de Sylvain Lelièvre