Influences

A la Picasso

(étude inspirée de différents portraits de Marie-Thérèse Walter)

encre et aquarelle 

in Stillman & Birn-Zeta series sketchbook, 180lb (4" X 5.75")

Les devoirs se succèdent au BootKamp de la Sketchbook Skool ! 

Après l'illustration d'un fruit, la copie d'argent papier puis le travail des couleurs juteuses, nous en sommes à réfléchir sur nos influences et à emprunter et copier ce qu'on aime de nos artistes préférés.

Il y a tant d'artistes que j'aime ! Et pour des raisons si variées... 

Mais c'est Picasso que j'aime le plus. Sa production est immense et si variée: dessins, peintures, gravures, sculptures, céramique...Son style a constamment évoluée, J'aime particulièrement ses portraits parfois simples, classiques ou totalement déchainés.. Et lui aussi, il a emprunté et modifier les idées d'autres artistes. Je pense ici à ses fameuses 44 interprétations des Ménines de Vélasquez !

L'étude que je présente pour le 18ème jour du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta n'est 

qu'une ébauche, l'aquarelle y est un peu salie, mais j'aime la douceur et la tristesse qui s'en dégagent.

Des coeurs pour le 17ème jour du défi

Coeurs 2 - exercice en "couleurs lumineuses"

aquarelle, crayons de couleur et crayons aquarelle

in Stillman & Birn-Zeta series sketchbook, 180lb  (4.5" X 4.5")

L'avantage de participer au BootKamp de la Sketchbook Skool réside dans tous ces incroyables exercices que les professeurs nous suggèrent à chaque deux ou trois jours.

J'avoue qu'il est facile de prendre du retard ou de procrastiner devant une telle charge d'exercices! Mais ces devoirs m'enthousiasment, me forcent à réfléchir et à tester de nouvelles façons de peindre.

J'ai peint Coeurs2 en réponse au devoir intitulé "juicy colors". Dans un premier temps, il fallait peindre un lavis transparent d'une couleur brillante et très pâle, puis pendant que le lavis était encore humide, d'y laisser tomber quelques "splishsplashes" d'une autre couleur brillante. Ensuite, sur le lavis sec, il s'agissait de dessiner  aux crayons de couleurs et/ou crayons aquarelle et, en s’aidant des espaces négatifs, quelques objets en insistant sur les ombres et lumières. J'ai choisi comme modèles des coeurs de ma collection.

Cet exercice m'a tellement plu que j'en ai fait deux versions. Coeur 2 est ma contribution au 17ème jour du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

Une clémentine pour les vitamines

Une clémentine pour les vitamines

encre et aquarelle sur papier New Soho Series  (7" X 10")

Pour le 10ème jour du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta, j'ai décidé de présenter le premier devoir "exécuté" dans le cadre du BootKamp de la Sketchbook Skool.

Le BootKamp est en quelque sorte le cadeau de Noël offert par la Sketchbook Skool aux élèves qui ont déjà  suivi les trois premiers semestres. Ce cours combine la matière présentée pendant les trois premiers semestres et vise à nous aider à explorer davantage notre créativité. Et, c'est gratuit ! 

Ainsi, pendant six semaines, nous recevrons tous les deux ou trois jours un "nouvel ordre de route". Le premier défi du BootKamp combinait deux activités agréables et saines: observer attentivement un fruit, le dessiner, puis en prendre une bouchée, dessiner le résultat, en prendre une autre bouchée, dessiner le résultat et ainsi de suite... 

Un ordre pas mal amusant à respecter !

Dernier devoir de la session à la Sketchbook Skool

 

Sprain ankle: a journey!

Sketch done on New SOHO series paper 

with a Hero M86 pen and Lexington gray ink & watercolor

Pour le dernier devoir de la session Storytelling, Danny Gregory nous a demandé de raconter un voyage réel ou imaginaire.

Comme mes entorses à répétitions et mes difficultés à marcher ont été les éléments marquants de ces derniers mois, j'ai décidé d'illustrer à ma façon mes déboires physiques. Une sorte de voyage aussi...de la douleur au mieux-être !

Tout a commencé en juillet quand j'ai glissé sur une flaque d'eau et blessé ma cheville...besoin de porter une botte de marche...de tremper mon pied alternativement dans l'eau glacée puis dans l'eau très chaude...l'utilisation d'une canne. Puis, une seconde entorse en août et tout était à recommencer, la canne, le trempage dans l'eau chaude puis froide. Heureusement, ma gentille physiothérapeute m'a montré des tonnes d'exercices pour renforcer ma cheville et mes genoux et finalement me permettre de marcher sans trop de peine.

Pour faire ce dernier devoir, j'ai utilisé tous les trucs appris au cours de la session et j'ai appliqué la philosophie KISS: keep it short and simple.

  Collage des devoirs de la session Storytelling

Je dois avouer que je suis bien contente que la session se termine car je l'ai trouvée plutôt difficile.

Un croquis d'Halloween pour la Sketchbook Skool - Storytelling

BOooooo ! (croquis 2 - 15 minutes)

crayons Pitt, brushpen et crayon de couleur 

in sketchbook Strathmore - toned gray 80lb (5.5" X 8")

C'est déjà la 4ème semaine de mon 3ème semestre à la Sketchbook Skool !

J'ai pris un peu de retard car je n'ai pas réussi à faire mon Meta devoir de la semaine dernière. J'espère que je me rattraperai cette semaine. 

Par contre, je me suis bien amusée à regarder les vidéos de mon nouveau prof, Jean-Christophe Defline. Jean-Christophe est à la fois étudiant et professeur à la SBS. Il se creuse les méninges tout en étant notre source d'inspiration. Je l'adore !

Le premier devoir de la semaine consistait à dessiner un modèle quelconque en s'inspirant soit d'une photo soit d'une réelle personne en ajoutant un "punch" et en ne prenant pas plus de 15 minutes pour y parvenir. J'ai trouvé, dans une mignonne revue consacrée aux enfants, l'inspiration pour BOooooo! J'ai gardé l'habillement et la gestuelle, j'ai enlevé le masque que portait la fillette et ai ajouté un chat effrayé (ça c'est mon punch!)  

Quel exercice de réchauffement agréable ! 

 

Croquis 1- 15 minutes

Mon premier jour d'école, un devoir pour la Sketchbook Skool - Storytelling

Mon 1er jour d'école

crayon Pitt Faber-Castell & aquarelle 

in sketchbook Canson Mix Media 98lb (7" X 10")

Je poursuis mes cours à la Sketchbook Skool. Le thème du 3ème semestre est Storytelling/Raconter une histoire.

Cette semaine, le professeur est Mattias Adolfsson. Quel illustrateur et quel bon professeur ! J'ai été charmé par ses dessins aux personnages si mignons et aux machines si compliquées. 

Comme devoir, Mattias nous a demandé de raconter notre première journée de classe. Un voyage dans le temps et des images bien précises de ce qui est un peu une légende familiale se précipitaient pêle-mêle dans ma tête. Il a fallu que je choisisse, que je classe, que je trie... 

Ma première journée à l'école, ce sont mes oncles jumeaux qui nous ont conduit ma maman, ma petite sœur et moi, au couvent du village. J'étais bien fière d'une part, de commencer l'école et d'autre part, d'y aller dans une si jolie voiture ! Nous restions loin du village, il y avait des champs à traverser avant d'y arriver. 

Une fois au couvent,  nous avons été accueillies dans la cour de l'école par les religieuses. Il y avait d'autres petites filles qui jouaient mais je ne les connaissais pas encore. Ma petite sœur boudait un peu car elle aussi aurait voulu commencer l'école avec moi.

Je ne me rappelle pas vraiment de ce qui s'est passé ce jour-là une fois que les petites filles, les religieuses et moi sommes entrées dans l'école. Mais je me rappelle très bien ma surprise et mon désespoir quand à l'heure du midi, je suis sortie pour aller dîner et que personne ne m'attendait dans la cour de l'école. Nous restions si loin et je ne connaissais pas encore de petites filles qui restaient sur mon chemin.

Puis, j'ai eu une idée lumineuse. Il y avait un stand de taxi tout près, je m'y suis rendue et le chauffeur a accepté de me conduire à la maison. J'étais bien contente et encore plus quand j'ai vu la réaction de mes oncles, de maman et de ma petite sœur ! 

En fait, ils ne m'avaient pas oubliée et se préparaient à venir me chercher à l'école quand ils ont vu le taxi arriver...Mes oncles ont alors demandé au chauffeur de faire un autre tour du parc ( ma rue était un parc). Ils voulaient prendre des photos afin d'immortaliser ma "débrouillardise"!

Ce devoir m'a demandé beaucoup de préparation, un gros travail de conception, d'élimination et d'organisation des idées-images. Verbalement, je suis une bonne  raconteuse d'histoires. Mais mettre en images mon histoire et que ce soit dans un tout cohérent et facile à comprendre...Quel exercice! 

Bref, je ne crois pas avoir de talent pour la bande dessinée.... Par contre, je me suis beaucoup amusée !

Un bon modèle!

Suzanne faisant ses mots croisés (collage)

crayon Pitt et feutre acrylique Montana in Canson Sketchbook, 65lb (4" X6")

Deux fois par année depuis plus de 12 ans, mon amie Suzanne et moi nous retrouvons quelques jours au bord du fleuve à St-Jean-Port-Joli.

Ce sont des moments privilégiés où, au plaisir de profiter du bon air et d'un beau paysage s'ajoutent ceux de rigoler, dessiner et de se faire des confidences tout en dégustant bons vins et bonne bouffe.

Dès le matin, Suzanne s'avère être un modèle exemplaire! Cette fois-ci, je me suis amusée à la croquer pendant son rituel des mots croisés. 

Revenue chez moi, j'ai fait un collage de mes petits dessins. Ce collage constitue ma version du devoir suggéré par Mélanie Reim en deuxième semaine à la Sketchbook Skool - Storytelling. Bien sûr, Mélanie souhaitait un dessin de gens en action dans un parc mais nécessité obligeant, un modèle et des actions m'ont semblé tout à fait appropriés !

Suzanne dansant !

crayon multicolore in Canson sketchbook, 65 lb (4" X6")

Mon amie Suzanne aime danser et moi, j'en ai profité pour "croquer" ses mouvements. Juste les jambes et les pieds, une gestuelle, un rythme... J'aurais dû dessiner aussi  le corps, les bras et le visage, mais tout allait si vite !

Suzanne au grand vent - STJPJ

crayon Pitt in Canson sketchbook, 65 lb (4" X6")

Suzanne et moi

octonre 2014

La vie d'un Amaryllis, 2ème devoir de la semaine

La vie d'un Amaryllis (05-10-14)

Pentel brushpen, crayon Pitt medium  et aquarelle

in Canson sketchbook Mix-Media 7" X 10"

Le deuxième devoir proposé par Koosje, professeur à la Sketchbook Skool - Storytelling, consistait à expliquer le fonctionnement d'un quelconque appareil.

Je ne suis pas très mécanique et je n'ai jamais démonté un appareil juste pour le plaisir de comprendre comment les pièces s'assemblaient. Petite, je boudais même les blocs Lego ! Et pourtant, je crée des patrons que je couds ou tricote ensuite avec plaisir... 

Donc, connaissant mon manque d'intérêt pour les machines, j'ai décidé d'expliquer le cycle d'un bulbe d'amaryllis. Et j'ai trouvé le processus bien amusant car j'aime les amaryllis et leurs belles grosses fleurs colorées me fascinent.

Premier devoir de la premère semaine à la Sketchbook Skool - Raconter une histoire

Confiture de prunes (04-10-14)

Pentel brushpen, crayon Pitt-medium  et aquarelle

in Canson sketchbook Mix-Media 7" X 10"
Curieusement, ce croquis apparait sur Explorer-Flickr! 

Et voilà ! Je commence ma troisième session à la Sketchbook Skool. Cette fois-ci, le thème est Raconter une histoire (ou storytelling).

Quand j'ai appris le thème de la session et su qui seraient les professeurs, je n'ai pu résister ! En effet, outre, Danny Gregory et Koosje Koene (les deux fondateurs de la SSK), il y aura Mattias Adolfsson, Melanie Reim, Jean-Christophe Defline, Veronica Lawlor. Au cours de cette session, on fera du croquis reportage, on inventera des histoires, on expliquera le fonctionnement d'objets ou illustrera des recettes.

La première semaine commence en grand avec Koosje . Fanatique de cuisine et de caféine, Koosje aime bien illustrer ses recettes ou synthétiser le fonctionnement des divers appareils essentiels à sa passion. 

Le premier devoir de la semaine est donc la présentation d'une recette. J'ai choisi d’illustrer la préparation de la confiture de prunes. Olala! Comme je l'ai trouvé difficile ce devoir ! Ayant en mémoire le KISS-Keep it simple & short, mot d'ordre de Koosje, j'ai essayé de simplifier au maximum tout en conservant les éléments essentiels et les étapes. Je ne sais pas trop si j'y suis parvenue.

Faire cette recette est facile, la couleur est si belle et l'odeur envoûtante! Par contre, la confiture est beaucoup trop sucrée. La prochaine fois, je changerai le ratio sucre/prunes.

Théière et tasse

Théière et tasse (10-08-14)

ink & wash 

in Carnet Stillman&Birn-Alpha series (5.5" X 8.5")

Voici le deuxième exercice croqué dans le cadre de la 6ème semaine à la Sketchbook Skool.

J'ai fait cet exercice en suivant les instructions détaillées du professeur de la semaine, Liz Steel. Ainsi dans un premier temps, j'ai décortiqué à la plume chaque élément de mon sujet afin d'en comprendre et simplifier les "patterns". Puis, j'en ai tracé les grandes lignes au crayon aquarelle. Finalement, j'ai dessiné les lignes à l'encre et mis en couleur avec l'aquarelle.

 Kit-dessin théière et tasse

Grâce à l'analyse préparatoire, j'ai pu dessiner théière et tasse rapidement et avec une certaine assurance.

J'ai hâte de mettre en pratique les conseils de Liz en "croquant" un édifice quelconque. Malheureusement, ce ne sera pas pour aujourd'hui car il pleut à boire debout à Montréal et je veux dessiner ma première maison en plein air !

Une semaine avec Liz Steel à la Sketchbook Skool !

Tasse de thé et pot de lait (10-08-14)

 ink & wash

 in Carnet Stillman & Birn - Alpha series (5.5" X 8.5") 

C'est la dernière semaine à la Sketchbook Skool ! 

Et on termine en beauté avec Liz Steel. J'admire le travail de Liz depuis plusieurs années. Cette architecte de Sydney (Australie) "croque" sa vie et ses voyages avec énergie et enthousiasme. Ses deux passions: les édifices et le thé (tasse, théière et "high tea").

Et curieusement, elle voit une similarité entre les dessins de tasses de thé et les dessins d'édifices! En effet, pour elle, tout se résume à appréhender les "patterns" de l'objet à dessiner que ce soit une tasse ou une maison. Lise dessine très rapidement et en apparence, sans effort. Mais avant de dessiner, elle a analysé son sujet, compris les "patterns", simplifié les formes ...

Elle explique son processus de façon très claire et simple. Les devoirs de la semaine sont évidemment le dessin de tasse de thé et d'un édifice.

Je ne possède pas de belle tasse en porcelaine de collection. J'ai donc choisi comme premier exercice, une tasse et un pot de lait du service à vaisselle que maman avait reçu en cadeau de mariage et qu'elle m'a donné il y a bien des années. Comme la tasse me semblait suffisamment simple , je n'ai pas fait un premier croquis analytique pour décortiquer les patterns (la première étape démontrée par Liz) et ai directement tracé les premières lignes au crayon aquarelle comme elle le suggère. Puis, j'ai retracé ces lignes à l'encre et finalement, j'ai mis en couleur mon croquis.

Une révélation pour moi qui trace toujours mes premières lignes intuitivement sans avoir réfléchi à la mise en page et aux proportions. Ce qui explique probablement ma difficulté à dessiner des édifices !

Des petits coeurs pour la 5ème semaine à la Sketchbook Skool

Collection de petits coeurs (03-08-14)

stylo, crayons de couleur et aquarelle 

in Carnet Stillman & Birn-Alpha series (5.5" X 8.5")

 

Déjà l’avant-dernière semaine à la Sketchbook Skool !

Je n'ai même pas encore remis mon dernier devoir, celui que je devais "croquer" dans la nature. N'étant pas encore très mobile, je me suis contentée de dessiner les arbres de ma rue. Mais le résultat ne me plaisait pas du tout. La perspective était mauvaise, mes arbres atrophiés et mes verts manqués. Je me suis rabattue sur des mini-études mais le cœur n'y était pas vraiment ! Et j'ai reporté et reporté. Un  bel exemple de procrastination ! Mais je le ferai ce devoir, promis, juré !

Voulant me rattraper, j'ai déjà complété les devoirs assignés par Andrea Joseph, notre prof de la semaine. Et je dessinerai sûrement une autre collection d'ici la fin de la semaine.

 

 Objets bleus (03-08-14)

stylo, crayons de couleur

in Carnet Stillman & Birn-Alpha series (5.5" X 8.5")

 

Je dois dire que n'étant pas anglophone, j'ai eu un peu de difficulté à comprendre l'accent d'Andrea. Mais comme sa démarche est intéressante. Andrea travaille au stylo. Elle en possède une incroyable variété qu'elle a réparti selon ses besoins dans une vingtaine d'étuis à crayons:  couleurs d’arc-en-ciel, feutres, stylos à bille, stylos gel, et toutes les pointes, de l'extra-fine à la pointe calligraphie. Avec ses simples stylos bille, Andrea fait des dessins complexes et très nuancés qu'elle peaufine pendant plusieurs heures.

Exercice d'écriture au stylo bille

J'ai aimé le processus du dessin au stylo. Le dessin s'élabore lentement afin de donner profondeur et forme. A la longue, l'esprit s'apaise et ne pense qu'au prochain trait, faisant abstraction de l'environnement, des bruits... Une sorte de méditation artistique ! Reposant et agréable....

 

Kit et exercice avec stylo

Des oiseaux

Calopsitte élégante (27-07-14)

5 dessins encre & aquarelle et 1 dessin crayon Inktense-Derwent 

in Stillman & Birn - Alpha (5.5" X 8.5")

Cathy Johnson est le professeur de la quatrième semaine de cours à la Sketchbook Skool .

Et quel merveilleux professeur ! 

Depuis l'âge de deux ans, Cathy illustre sa vie, son environnement. C'est donc avec beaucoup de simplicité, de générosité, d'humour et d'innombrables exemples qu'elle aborde son thème de prédilection: la nature !

Le premier devoir de la semaine consiste à observer et dessiner des oiseaux puis à rechercher dans les livres spécialisés ou sur internet des renseignements à leur sujet afin de compléter nos croquis.

Je ne suis pas encore très mobile à cause de mon entorse et malgré mes deux balcons, je n'ai aperçu aucun oiseau ni dans les arbres ni dans la rue. Je me suis donc rabattue sur des photos prises aux immenses Serres Sylvain Cléroux en juin dernier.  

La première série de dessins illustre une Calopsitte . Quel oiseau élégant avec sa longue huppe ! Et il semble bien timide avec ses jolies joues orangées.Cet oiseau provient d'Australie, mesure entre 30 et 35 centimètres de long et pèse de 80 à 100 grammes. Il peut vivre plus de 15 ans.

Tourterelle turque (27-07-14)

crayon Inktense-Derwentin Stillman & Birn - Alpha (5.5" X 8.5") 

La deuxième série illustre une tourterelle turque.  La tourterelle est un oiseau si calme. Son aire de répartition couvre l'Europe centrale et s'étend vers l'ouest. Cette espèce est omniprésente aujourd'hui au voisinage de l'homme dans les villes et les villages.On la trouve aussi en Asie et en Afrique. Elle mesure environ 32 centimètres de long et son poids varie entre 125 et 240 grammes. Elle peut vivre 15 à 17 ans.

Voilà, j'ai terminé une partie de mon devoir. J'espère d'ici à vendredi me rendre dans un parc et dessiner des oiseaux en pleine nature ainsi que des arbres, des feuillages.... C'est à suivre !

Cerises, pastèque et tasse

Cerises, pastèque et tasse (23-07-14) #3

Devoir SSK: ligne continue et aquarelle

feutre aquarellable & aquarelle in  Canson Mix-Media (7" X 10")  

Pour la troisième semaine de la Sketchbook Skool - Voir,  Brenda Swenson a démontré que la plupart des gens étaient vraiment de très mauvais observateurs ! 

En faisant un premier exercice de dessin en ligne continue,  J'ai réalisé que j'étais une observatrice paresseuse et trop pressée ! Je dessinais trop vite, sans vraiment regarder mon modèle, sans vraiment respecter les proportions, les détails...

Divers objets en ligne continue

plume Lamy & encre noire Noodler

 in Carnet Stillman & Birn - Alpha series (5.5" X 8.5")

Tout d'abord, je devais choisir quelques objets et les dessiner individuellement à l'encre, sans jamais lever la plume du papier. Mes premiers essais ont été désastreux, puis j'ai ralenti la cadence. Et ma plume s'est coordonnée plus ou moins à mon regard. Ainsi, le dessin du moulin à poivre, même s'il est tout croche, est passablement réussi et plein de vie.

Kit, "modèles" et résultat final

Le dernier exercice de la semaine était lui aussi en ligne continue. Mais cette fois-ci, je devais croquer trois objets avec un feutre "aquarellable" au lieu d'une plume et ensuite, mettre en couleur mon croquis. Malgré mes quelques dessins antérieurs en ligne continue, j'en ai arraché ! Et j'ai dû m'y reprendre à trois fois avant d'obtenir un dessin proportionné et intéressant.

Cette semaine, j'ai appris à bien regarder mon modèle, à planifier une mise en place avant même d'avoir tracé une première ligne,  à visualiser les proportions et les différents points de rencontre afin d'obtenir une ligne continue permettant un lien naturel entre les différents objets. J'ai aussi appris à jouer avec les couleurs afin d'obtenir équilibre et  harmonie.

J'ai beaucoup aimé l'enseignement de Brenda. Elle explique de façon simple et claire et ses démos sont fort stimulantes.

Même si j'ai trouvé passablement difficiles les devoirs de la semaine, j'ai appris beaucoup et je sais que je vais utiliser constamment les conseils de Brenda !

Une collection de "selfies" pour la deuxième semaine à la Stechbook Skool - Voir

Une collection de "selfies"

juillet 2014

Comme j'ai eu du plaisir cette semaine à faire le devoir que nous a donné Koosje Koene pour la deuxième semaine à la Sketchbook Skool - Voir !

Cette deuxième semaine, Koosje nous a montré ses carnets de croquis et particulièrement ceux consacrés à ses "selfies"... Elle en fait un presque chaque jour, inspiré d'une photo ou d'un film ou devant miroir, incluant ou non son environnement ou des objets ! A l'aide de très bons vidéos, elle a démontré différentes techniques qu'elle utilise pour dessiner ses autoportraits.

Puis, elle a assigné le devoir de la semaine...Des selfies... Sept selfies ! Deux contours rapides devant miroir, deux portraits plus élaborés devant miroir, deux dessinés d'après photographie et finalement un exécuté de mémoire ou en imaginaire.

J'en ai fait plusieurs et en bonne "Balance", je n'ai pu limiter ma collection aux sept dessins requis !

Les contours rapides

Sakura pigment Sensei & aquarelle in miragepaperco-160lb, 6" X 6"

Les contours rapides étaient vraiment amusants à dessiner. La consigne était de ne jamais lever son crayon du papier et de regarder constamment son visage dans le miroir. Les résultats sont surprenants car différents, pas vraiment ressemblants et si spontanés. C'est une technique libératrice et qui permet d'une certaine façon de capter l'émotion du moment. Mon préféré est celui où je porte les lunettes car j'y ressemble incroyablement à ma grand-maman Margot !

Selfies d'après photographie

Mes efforts antérieurs pour dessiner d'après photographie s'étaient toujours soldés par des échecs.Cette fois-ci, j'ai laissé tomber mes craintes et mes préjugés et j'ai dessiné ce que je voyais, sans identifier ni nommer les différentes parties du visage, comme le suggérait Koosje. J'ai choisi de faire un premier croquis uniquement au graphite et le second à l'encre et l'aquarelle, donnant ainsi à chacun un style particulier.

Selfies devant miroir

à gauche:  crayon Inktense in Canson Mix-Media (7" X 10") 

au centre: graphite in Strathmore Art Journal, toned gray, 80lb. 5.5" X 8"

à droite: aquarelle ( quina sienna et cobalt turquoise) in Canson Mix-Media (7" X 10") 

Travailler devant miroir s'est avéré plus difficile que dessiner d'après photographie. De plus, le résultat est un peu figé dû à la grande concentration nécessaire pour scruter et dessiner le "modèle". Comme le suggérait Koosje, j'ai travaillé lentement, marquant les proportions, puis les ombres et finalement les détails.

J'ai choisi différents médiums, donnant ainsi à chaque dessin  un aspect différent. Mon préféré est celui où j'ai utilisé l'aquarelle pour sculpter le visage en travaillant les ombres. Même si le regard est fixe, il me semble vibrant. Celui où je porte des lunettes m'a donné du fil à retordre car les lunettes avaient tendance à descendre au bout de mon nez faussant ainsi les proportions et la position des yeux par rapport aux sourcils.

Selfie de mémoire ou d'imagination

crayons de couleur, encre et aquarelle in Canson Mix-Media (7" X 10") 

Mon "selfie" en imaginaire s'inspire à la fois des images de Botticelli et de moments de mon enfance. Je me voulais dans un environnement champêtre en train d'effeuiller la marguerite pour savoir si...

Un peu, beaucoup, à la folie....  

Car on est jamais trop vieux pour s'amuser, s'émerveiller !

Un autre "selfie" pour la Sketchbook Skool

Selfie au verre de vin d'après photo (13-07-14)

graphite in Canson Mix-Media (7" X 10") 

Voici mon deuxième "selfie" dessiné d'après une photo prise à St-Jean-Port-Joli en 2013.  

Celui-ci, je l'ai dessiné uniquement au crayon graphite. Une première pour moi ! Comme j'ai eu du plaisir à moduler mes coups de crayon... Le verre de vin a été tout un obstacle. Comment donner l'illusion du verre, du vin? Comment rendre la transparence laissant entrevoir le gant de laine et la forme du nez et de la bouche sans que tout ne soit trop caricatural ?

Le résultat me plait. 

Quand j'ai affiché ce dessin sur flickr, j'ai été surprise de voir le nombre de visites grimpé:  plus de 2,000 visites pour cette seule image en 24 heures ! Puis, j'ai réalisé que mon selfie était inclus dans Flickr's Explore.

Alors, Tchin Tchin !

Un autoportrait pour la deuxième semaine à la Sketchtbook Skool - Voir

Selfie au chapeau rouge d'après photo (13-07-14)

graphite, encre et aquarelle in Canson Mix-Media (7" X 10")

Cette semaine à la Sketchbook Skool, on dessine des selfies.

A la fin de la semaine, je devrais en avoir produit sept, un pour chaque jour de la semaine. Deux contours rapides faits devant un miroir, deux d'après photographies, deux lents devant miroir et le dernier devra être dessiné de mémoire.

Selfie au chapeau rouge est inspiré d'une photo prise à San Francisco en 2006. J'étais beaucoup plus jeune et beaucoup plus mince à cette époque et je portais fièrement mon beau chapeau rouge acheté dans une boutique de San Francisco. Je venais tout juste d'avoir 50 ans et je découvrais la philosophie ludique de la Red Hat Society .

Dessiner des autoportraits est amusant, même si le résultat n'est pas toujours très ressemblant. Je me demande déjà à quoi ressemblera mon selfie d'après mémoire ?

Début du 2ème semestre à la Sketchbook Skool - VOIR

1er devoir: dessiner un morceau de pain & kit de dessin

Ciabatta 

encre et aquarelle in miragepaperco-160lb, 6" X 6"  

Le 4 juillet a débuté le second semestre à la Sketchbook Skool. Le thème de ce nouveau semestre est VOIR.

Au cours de la première semaine, Dany Gregory a expliqué comment fonctionnait la vision, nous a montré quelques uns de ses carnets de croquis. Il a aussi  fait quelques démonstrations expliquant comment dessiner lentement et  regarder attentivement nous permettait d'atteindre une sorte de "méditation oculaire" nous aidant à voir de plus en plus de détails.

Comme premier devoir, il fallait dessiner du pain. J'ai beaucoup aimé cet exercice. A la fin, mon morceau de ciabatta m'apparaissait presque comme un cours d'eau coulant entre deux berges escarpées et se terminant par une petite chute! Je voyais, du mouvement, des obstacles...

 2ème devoir: Fast & Slow & kit de dessin

Canon FTb

marqueur Montana, lavis d'encre, marqueurs Pitt & Pentel brushpen  in miragepaperco-160lb, 6" X 6

Le second devoir s'intitulait "Fast & Slow". Il fallait faire rapidement un premier tracé à l'aquarelle puis préciser les formes à l'aide de différents crayons en regardant attentivement le modèle choisi. Je suis surprise du résultat ! Tout est un peu disproportionné mais je reconnais bien ma première et tant aimée caméra. Et j'ai aimé le processus! Le fait de faire un premier tracé rapide (en lavis d'encre) permet de prendre connaissance du sujet et donne de l'assurance pour entreprendre la deuxième étape plus précise.

La seconde semaine débute et je suis curieuse de voir ce qu'elle me réserve! 

Comme j'aime étudier à la Sketchbook Skool !

Une mauvaise entorse

(j'en ai pour quelques semaine à porter cette botte de marche)

Mon premier semestre à la Sketchbook Skool

Cuisine à la Tommy Kane (11-05-14)

aquarelle & encre in miragepaperco-160lb, 6" X 6"

Mon premier semestre à la Sketchbook Skool s'est terminé vendredi passé. Le professeur de la dernière semaine à la "Skool" était Tommy Kane.

Je connaissais les dessins très détaillés de Tommy Kane mais j'ignorais qu'il pouvait travailler ses dessins pendant plus de huit heures pour obtenir le résultat voulu ! Tommy n'abandonne jamais un dessin... il le porte à terme et en fait une "œuvre d'art" même si le processus ne se déroule pas parfaitement. Quelle belle leçon !

Le devoir de cette dernière semaine était donc de dessiner sa cuisine et de le faire très lentement afin de voir de plus en plus de détails. Je manquais de temps et j'ai donc travaillé très rapidement, trop rapidement... J'ai ainsi escamoté les proportions de ma cuisinière. Le résultat m'a semblé un désastre. Quelle ne fut pas ma surprise de voir à mon retour de St-Jean-Port-Joli que ce dessin avait été visité 1,726 fois sur flickr. 

De plus, Tommy Kane l'avait même commenté sur Sketchbook Skool :

"You might not like it but I think it's wonderful. You captured all the details, lovely watercolor decisions. great shadows."

Avec Tommy, j'ai appris l'appréciation et la persévérance.

De plus, je trouve incroyable qu'il ait pris le temps, malgré ses nombreuses occupations et le grand nombre de participants à cette première session de la Sketchbook Skool de commenter chaque dessin présenté par les élèves et de répondre à toutes les questions qui lui ont été adressées !

Mais je pourrais dire la même chose de chacun des professeurs qui ont enseigné au cours de ce semestre.  Et puis, j'ai tellement appris!

J'ai découvert le dessin animalier grâce à Roz Stendhal et ses vidéos et documents extrêmement détaillés; les muliples utilisations/transformations d'un croquis par le biais de la broderie, du quilt, des imprimés textiles; les carnets de voyage avec Prashant Miranda et ses aquarelles toutes douces; le plaisir de dessiner dehors et en groupe avec Koosje Koene; l'art de saisir toutes les occasions pour dessiner, de tester les carnets, crayons, pinceaux, bref, de s'amuser tout en illustrant sa vie, avec Danny Gregory.

J'ai tellement aimé ces dernières six semaines en compagnie de tous ces merveilleux  professeurs que je me suis inscrite pour le second trimestre qui débutera en juillet. J'ai déjà hâte !

Un chiot & des dinosaures pour ma cinquième semaine à la Sketchbook Skool

Collage de Croquis de chiot

encre & aquarelle in miragepaperco-160lb, 6" X 6"

La Sketchbook Skool m'a comblée cette semaine !

Le professeur était Roz Stendahl, une spécialiste du croquis animalier, une fabricatrice de carnets de croquis et une véritable encyclopédie en tout ce qui touche l'art du carnet de croquis:  les papiers, la gouache, l'aquarelle, les pinceaux, crayons, plumes ... Et puis, quelle énergie et quelle générosité tant dans la documentation fournie (vidéos et pdf) que dans les suggestions et commentaires faits aux élèves présentant le fruit de leur travail tout au long de la semaine.  

Je dois dire que j'ai visionné chacun des vidéos au moins cinq fois  jusqu'à maintenant !

Je n'ai ni chat ni chien ... et je n'avais jamais dessiné d'animaux sauf les pigeons et écureuils au parc. Cette semaine a donc été pour moi l'occasion d'affronter ce sujet intimidant. 

J'ai pensé me rendre au Redpath Museum ou au Biodôme ... Mais avant de croquer en public des animaux empaillés ou  "animés", j'ai  décidé de me pratiquer, comme le suggérait Roz, avec des jouets.

Collage de Croquis de Deinonychus

tombow & aquarelle in miragepaperco-160lb, 6" X 6"

Ce fut donc, dans un premier temps, la recherche de modèles intéressants et surtout statiques ! J'ai finalement jeté mon dévolu sur deux dinosaures sympathiques, un petit chiot et des animaux de la ferme.

Comme j'ai eu du plaisir à dessiner mes "jolis" modèles! J'aurais voulu faire mes dinosaures féroces...Ils ont plutôt l'air comique, joyeux et taquin ...    Et le petit chien, à côté de ces mastodontes, semble si timide !

Collage de Croquis d'Apatosaurus

tombow & aquarelle in miragepaperco-160lb, 6" X 6"

La semaine a passé si vite que je n'ai pas encore sorti les animaux de la ferme de leur emballage, ni  visité le Biodôme pour en croquer les oiseaux exotiques ou les pingouins.

Mais je le ferai, c'est certain !