Tulipes rouges comme un vitrail !

Tulipes rouges b (13-03-15)

Pentel brush pen & aquarelle 

in Stillman & Birn Alpha sketchbook  100lb (5.5" X 8.5")   

J'ai de la difficulté à peindre en ce moment! 

Et pourtant, chaque jour, je sors papier, plumes et aquarelle. Mais le résultat est souvent désastreux. Le dessin est manqué ou les couleurs perdent rapidement leur luminosité.

Alors, j'explore!  

Inspirée par la beauté de mon bouquet de tulipes rouges, j'ai tracé des lignes très marquées avec mon Pentel brushpen puis j'ai peint les tulipes de couleurs riches et lumineuses. Le résultat me rappelle la luminosité des vitraux!

Tulipes rouges c (13-03-15)

Pentel brush pen & aquarelle 

in Stillman & Birn Alpha sketchbook  100lb (5.5" X 8.5")

Une vocation

Tante Yo (1939)

Encre et aquarelle 

sur papier New Soho series (7" X10")

Je n'ai jamais vu les cheveux de tante Yolande car, étant religieuse, elle portait toujours le voile quand je la visitais. 

Peut-être est-ce la raison pour laquelle j'ai eu tant de difficulté à peindre sa belle chevelure si foncée, si épaisse? Peut-être est-ce tout simplement par manque de technique ou parce que je n'utilisais pas les bons pigments? Devrais-je me résigner à acheter un tube de noir pour des situations comme celle-ci?

J'ai écrit dans un billet précédent   que tante Yolande est entrée chez les Moniales Dominicaines de Berthierville en août 1939.  Deux ans plus tard, elle prononçait les vœux définitifs par lesquels elle devenait une sœur cloîtrée et vivrait une vie de contemplation pour le reste de ses jours.

Je n'ai jamais compris comment une jeune femme de 25 ans aussi cultivée, libre, bachelière en musique, possédant sa propre voiture (une rareté dans les années 1930) avait pu prendre une telle décision !

Quand j'étais petite, visiter ma tante au Monastère relevait un peu d'une grande expédition ! A l'époque, il n'y avait pas d'autoroute entre Québec et Berthierville et, par endroits, la route était en gravier ! Quand on arrivait au Monastère, une sœur portière nous accueillait et nous conduisait à la salle des visiteurs. Là, tante Yolande nous recevait derrière un double grillage.  

Tante Yo au Monastère

lavis, encre, graphite et crayons de couleur 

in Stillman & Birn-Zeta series sketchbook, 180lb 5.5" X 8.5"

Il était impossible de la prendre dans nos bras, de l'embrasser. 

Je ne comprenais pas pourquoi je ne pouvais pas toucher réellement ma tante si gentille et au si beau sourire. Heureusement, les petits doigts de ma sœur et moi se faufilaient aisément à travers les deux grilles pour lui toucher les mains. On aimait beaucoup ce petit jeu!

Plus tard, il n'y eu plus qu'une grille et puis, dans les dernières années, seulement un mur bas nous séparait. 

J'aimais aller au Monastère et écouter Tante Yolande jouer de l'orgue dans la belle chapelle toute blanche et aux si beaux vitraux. Et dans ces moments où la musique et la belle lumière m'entouraient, je pouvais enfin percevoir cette paix qui avait accompagnée ma tante dans sa vie de prière.

Portrait d'un petit garçon triste

Portrait d'un petit garçon triste

(Papa à 8 ans -1939)

Encre et aquarelle 

sur papier New Soho series (7" x 10")

J'ai bien peu de photos de ma famille paternelle et seulement deux de papa quand il était petit.

Ce portrait d'un petit garçon triste est inspiré d'une photo de famille prise en 1939. Papa s'efforce de sourire mais son regard est triste. Et les gens tout autour de lui semblent contraints, tristes ou pensifs. 

Portrait de famille papa 1939

lavis, encre, graphite et crayons de couleur 

in Stillman & Birn-Zeta series sketchbook, 180lb 5.5" X 8.5"

Cette photo a été prise à l'été 1939, juste quelques jours avant que tante Yolande n'entre chez les Moniales Dominicaines de Berthierville où elle sera sœur contemplative (moniale cloitrée) jusqu'à sa mort en 1997.

Peindre ce portrait de papa et dessiner cette photo de famille a été très émouvant pour moi ! Et probablement l'observation la plus révélatrice depuis que j'ai commencé ces portraits de ma famille.

Papa perdait sa grande sœur, grand-maman perdait sa fille. La photo montre comme ces trois personnes étaient liées et aussi comme le père et le frère semblent détachés, cachant bien leurs émotions. 

Le sourire de papa reflète le drame qui se joue autour de lui, mais il y a malgré tout dans ses yeux une lueur vive qui laisse percevoir son caractère malcommode, taquin, un peu timide.

Mon grand-papa paternel

Grand-papa P 1939

encre et aquarelle 

sur papier New Soho Serie (7" X 10")

En janvier, j'ai peint les portraits de femmes de ma famille. Ce n'était qu'un début et je souhaite poursuivre au cours des prochaines semaines cet exercice qui est en quelque sorte ma façon de bâtir mon arbre généalogique! 

Un ami était fort surpris par l'absence de portraits masculins. Alors, aujourd'hui, je présente le portrait de mon grand-père paternel inspiré d'une photo de groupe datant de 1939.

Grand-papa Paquet est décédé quand j'étais encore toute petite. Je l'ai donc peu connu! Bel homme, il plaisait aux femmes. Il était l'époux de Cordélia. Grand-papa construisait des églises au Québec et dans les maritimes à l'époque où la religion contrôlait la vie des canadiens-français.

Je me rappelle surtout que dans les dernières années de sa vie, il avait un œil de verre car il avait perdu un œil lors d'un accident de dynamitage!

Influences

A la Picasso

(étude inspirée de différents portraits de Marie-Thérèse Walter)

encre et aquarelle 

in Stillman & Birn-Zeta series sketchbook, 180lb (4" X 5.75")

Les devoirs se succèdent au BootKamp de la Sketchbook Skool ! 

Après l'illustration d'un fruit, la copie d'argent papier puis le travail des couleurs juteuses, nous en sommes à réfléchir sur nos influences et à emprunter et copier ce qu'on aime de nos artistes préférés.

Il y a tant d'artistes que j'aime ! Et pour des raisons si variées... 

Mais c'est Picasso que j'aime le plus. Sa production est immense et si variée: dessins, peintures, gravures, sculptures, céramique...Son style a constamment évoluée, J'aime particulièrement ses portraits parfois simples, classiques ou totalement déchainés.. Et lui aussi, il a emprunté et modifier les idées d'autres artistes. Je pense ici à ses fameuses 44 interprétations des Ménines de Vélasquez !

L'étude que je présente pour le 18ème jour du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta n'est 

qu'une ébauche, l'aquarelle y est un peu salie, mais j'aime la douceur et la tristesse qui s'en dégagent.

Un portrait pour le 12ème jour du défi

Autoportrait (11-01-15)

encre et aquarelle 

sur papier New Soho series  (10" X 7")

Peindre un portrait n'est pas évident. Car qui dit portrait dit ressemblance.... 

La moindre déviation de la ligne, la moindre erreur de proportion ou d'enlignement et voilà que le portrait ne ressemble plus au modèle devant nous mais à quelque figure imaginaire. Et voilà notre modèle déçu ou insulté selon le résultat obtenu !

Peindre son autoportrait est tout aussi difficile. Mais là, seul l'artiste est déçu si le résultat est déviant. Par contre, il peut toujours invoquer l'excuse de l'exercice, de la pratique, de l'essai, d'un nouveau style...

En me regardant dans un miroir, j'ai croqué cet autoportrait avec un crayon graphite puis, j'en ai tracé les lignes principales avec ma plume Hero M86 jouant avec les différents angles de la pointe. Ensuite, j'ai superposé différents lavis d'aquarelle afin d'obtenir ombre et lumière. Le résultat me plait même si la ressemblance n'est pas vraiment là.

Comme j'ai aimé l'exercice, je peindrai sûrement d'autres portraits d'ici la fin du défi:  avec encre et aquarelle, à l'aquarelle traditionnelle ou peut-être même à l'acrylique.

Cet autoportrait constitue ma contribution au 12ème jour du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

Ce qu'il ventait !

Ce qu'il vente ! (06-07-14)

aquarelle & encre 

in Carnet Stillman & Birn - Alpha series (5.5" X 8.5")  

Le vent était si fort lorsque j'ai croqué ces jolies fleurs que mon matériel (carnet de croquis et couleurs) voulait s'envoler.

Il faisait beau et chaud et les fleurs m’apparaissaient bien colorées à travers tout ce vert.

J'aime beaucoup travailler avec le carnet Stillman & Birn -Alpha series. Le papier supporte bien le tracé à l'encre et les nombreux lavis. 

Quel dommage qu'on ne trouve pas encore ces carnets à Montréal . L'Avenue des Arts devrait, sous peu, offrir toute la gamme des croquis Stillman & Birn mais d'ici là, on doit les commander sur le web.

Des plantes sur mon balcon

Des plantes sur mon balcon (05-07-14)

encre et aquarelle in Fabriano Venezia book 90lbs (6" X 9")

Après une semaine intensive à dessiner des modèles vivants, j'avais besoin de m'amuser un peu avec la couleur. J'ai probablement un peu exagéré avec les pigments mais comme ça faisait du bien !

J'ai ainsi terminé mon carnet Venezia de Fabriano en lui imposant de multiples lavis. Mais ce carnet est incroyable et le papier si lumineux que les multiples superpositions de pigments ne l'ont pas éteint.

J'ai produit une grande quantité de dessins au cours de la semaine. Je dois les trier, les scanner puis en choisir quelques uns pour mon blogue. Demain peut-être?

Des pivoines "cerise"!

Des pivoines "cerise" (juin 2014)

encre et aquarelle in Fabriano Venezia book 90lbs (6" X 9")

J'ai trouvé ces belles fleurs au Marché Jean-Talon, dimanche passé. 

Une dame, arrivée avant moi, est repartie avec le dernier bouquet de fleurs saumonées au cœur jaune généreux. Moi, j'ai eu le choix entre des pivoines rose tendre, des pivoines blanches et des pivoines doubles rose-rouge au minuscule cœur jaune.

Mon bouquet ayant double-vocation, celle d'agrémenter ma table de cuisine et aussi  d'être mon modèle pendant quelques jours, joue bien son rôle. Depuis dimanche je le croque à l'encre, à l'aquarelle et j'ai même tenté l'acrylique. Je veux aussi faire un croquis à la gouache.

A l'aquarelle, j'ai la main lourde avec les pigments et à l'acrylique, j'oublie les contrastes si importants pour donner vie et légèreté ... Mais j'apprends ! Et j'espère bien peindre d'ici à dimanche une toile au beau bouquet coloré.

Un éléphant, sa trompe et la chance

Éléphant (25-03-14)

encre (plume Sailor) et aquarelle 

in Fabriano Venezia book 90lbs (6" X 9")

Dans mon carnet de croquis, je m'amuse à croquer ce qui m'entoure, sans penser au résultat. 

Je regarde, je croque... 

Mon carnet de croquis, c'est comme un laboratoire où je teste les lignes, les couleurs, les crayons et plumes.

Ce matin, un petit éléphant, la trompe levée, a capté mon regard. Le défi m'a souri. Arriverais-je à recréer les formes arrondies, les couleurs ternies ? Et puis, je me suis demandée pourquoi un éléphant à trompe levée apportait la chance...

Alors vite, j'ai sorti ma plume et ma palette et je me suis amusée. Le résultat me plait: il est mignon ce petit éléphant d'encre et d'aquarelle.

Et la chance dans tout cela ? Et bien... c'est d'avoir passé un moment agréable en compagnie de l'éléphant, mon carnet et mes couleurs !

La fin d'un bouquet de tulipes

Tulipes (10-03-14)

encre et aquarelle in Fabriano Venezia book 90lbs (6" X 9")

Un bouquet tirant à sa fin !

J'en ai enlevé presque toutes les feuilles. J'ai coupé les tiges. Il est maintenant tout transformé ce bouquet de tulipes... Touffu, trappu...

Et la couleur des fleurs a changé aussi, est devenue plus foncée, plus terne.

Brioche du Carême

Brioche du carême (11-03-14)

encre et aquarelle in Fabriano Venezia book 90lbs (6" X 9")

J'expérimente dans mon carnet de croquis Venezia depuis plus d'une semaine. 

A part quelques aquarelles sur différents papiers et des toiles "non terminées" au cours d'acrylique, je n'ai pas peint depuis longtemps. Je me sens un peu coupable.

Le défi 30 peintures en trente jours me semble si lointain. Dire que chaque jour pendant presque un mois, j'ai réussi à produire une toile. Le défi était stimulant et les échanges avec les autres participants l'étaient tout autant. Laisser à moi-même, j'opte aisément pour des études, des croquis et moins pour des toiles. 

Je sais aussi qu'avec le printemps qui arrive, je vais de plus en plus me promener dans Montréal et faire des croquis au gré de mes découvertes.   

Il faut donc que je prenne une vraie résolution: peindre une toile chaque semaine ! 

Déjeuner

Déjeuner (10-03-14)

encre et aquarelle in Fabriano Venezia book 90lbs (6" X 9")

Temps gris et maussade, veille de tempête... 

Je ne sais pas s'il en est ainsi pour beaucoup de gens mais quand il fait froid et triste, j'ai envie de couleurs et mon appétit s'active !

Voici donc l'antidote de cette journée morose: une jolie brioche aux petits fruits et un bon café dans une grande tasse !

Le banc des amoureux

Le banc des amoureux

aquarelle et encre in Carnet Stillman & Birn-Alpha series (5.5" X 8.5")

Au Jardin botanique de Montréal, il y a une sculpture appelée Le banc des amoureux qui me fascine depuis bien longtemps.

Au printemps dernier, profitant d'une journée ensoleillée, je me suis  rendue au jardin botanique avec mon carnet de croquis et mes couleurs. Je voulais voir les préparatifs en vue des Mosaïcultures 2013 

et surtout, je voulais faire quelques croquis des fleurs printanières.

 Bien vite, mon regard s'est posé sur ce trio amoureux et j'ai décidé de croquer mon impression de cette sculpture.

Pendant que je "croquais" à l'encre les personnages, j'ai réalisé comme cette sculpture était lourde de significations. Il y avait le couple, passionné, sensuel, bien dans sa "bulle érotique"... Et il y avait l'intruse, cette femme tout à côté d'eux, les touchant même sans qu'eux s'en aperçoivent. Une femme solitaire, triste, désabusée...

Mon kit de croquis

Et moi, j'étais une "voyeuse croqueuse" du drame passionnel qui se jouait devant moi...

Une sirène, des poissons, un oiseau

Souvenir de Paros 

 aquarelle et encre sur papier New Soho Series 7" X 10"

A Paros (Grèce), il y a dans les petites rues longeant le port d'innombrables boutiques d'artisans. 

Pour peindre cette aquarelle, je me suis inspirée de petites céramiques incrustées dans le trottoir et le mur d'une boutique vendant essentiellement poterie et céramique.

Il avait plu et il faisait froid en ce début juin 2010, mais tout à coup le soleil est apparu et ses rayons attirèrent mon regard vers ces jolies figurines dignes d'un conte de fée. Les couleurs étaient vives, irisées; les formes, rondes et lisses.

Même maintenant, je me rappelle comme cette vision m'émerveilla !

Miaou !

Miaou ! 

Collage de 4 "encre et aquarelle" 

sur papier New Soho Series Sketch (5" X 7")

Encore une fois, je me suis inspirée d'une minuscule figurine pour peindre mes chatons colorés.

Dans une boutique à l'allure de caverne d'Ali-Baba, j'étais tombée en amour avec ce "minou" qui tenait si bien dans ma main et qui, contrairement à un  vrai chat, ne pouvait provoquer d'allergies.

Depuis, ce chat m'a servi à la fois de mascotte, de "garde du corps", de porte-bonheur... Bien en évidence sur mon bureau à l' université, les étudiants l'adoraient.