De la couleur!

Pivoines 1 -juin 2015

aquarelle sur papier aquarelle Fluid

140 lb (4" X 6")

J'aime les pivoines ! Elles sont à la fois fortes et fragiles. Leurs couleurs sont magnifiques et leurs parfums envoutants !

Pivoines 2 -juin 2015

aquarelle sur papier aquarelle Fluid

140 lb (4" X 6") 

 

En peignant ces deux aquarelles, je me suis davantage attardée à la couleur et à la force. J'ai joué avec les pigments et l'eau, m'inspirant des pivoines de mon bouquet, sans toutefois chercher à les peindre de façon réaliste.

Quelques croquis au Marché

Marché Jean-Talon 1 (collage) 

papier Strathmore - Aquarius ll
in carnet accordéon ( 5 sections, chaque section: 6" X 4")

Il fait très chaud et humide à Montréal depuis quelques jours. 

Et je pense à tous ces pauvres "Urban Sketchers" qui affrontent en ce moment l'inconfort des chaleurs torrides et d'une humidité intense à Singapour dans le cadre du 6ème Symposium international des Urban Sketchers. Non seulement leur corps doit s'adapter à la température mais, en plus, les sketchers doivent modifier leur technique en fonction du délai interminable de séchage du papier aquarelle.

Dimanche, avec une amie, j'ai fait un marathon croquis au Marché Jean-Talon. Pour simplifier mon matériel, j'avais choisi un carnet accordéon fabriqué l'été dernier, ma plume Hero M86 (plume à la pointe courbée) et ma mini palette d'aquarelle.

 Marché Jean-Talon 2 (collage)

papier Strathmore - Aquarius ll
in carnet accordéon ( 4 sections, chaque section: 6" X 4")

Au final, j'ai simplement croqué avec ma plume les différents étals débordant de légumes qui ont attiré mon regard. Une fois à la maison, j'ai mis en couleur mes croquis en exagérant peut-être un peu trop! 

J'espère que nous retournerons bientôt au marché croquer les belles récoltes car il faut en profiter de cet été qui passe tellement vite!

Atelier intensif de modèle vivant juillet 2015

10 modèles en cinq jours

Atelier intensif de modèle vivant - été 2015

La semaine dernière, j'ai eu le grand plaisir de participer à un atelier intensif de modèle vivant organisé par Lyne Paquette à l'école de design de l'UQAM.

30 heures de dessin
10 modèles ( hommes et  femmes)
En avant-midi, des poses courtes variant de 30 secondes à 20 minutes
En après-midi,  deux poses longues de 70 minutes

Je n'avais pas dessiné de modèles nus depuis l'été dernier. Et les premiers moments m'ont semblé bien difficiles. Je dessinais lentement et avec moins d'assurance. Heureusement, au fil des poses, ma confiance est revenue !

Et j'ai même tenté une pose longue à la gouache... Pour la plupart des dessins, cependant, j'ai travaillé au crayon aquarelle et au lavis.

J'ai tellement aimé ma semaine, le choix des modèles et l'ambiance décontractée que j'ai décidé de participer aussi à la session d'août. 

J'ai déjà hâte !

Vous pouvez voir  les autres dessins produits au cours de cet atelier sur mon lien flickr consacré aux dessins de modèle vivant en cliquant ici .Les dessins de modèle vivant étant jugés osés par flickr, il faut être enregistré pour y accéder. 

Les pivoines

Pivoines (16-06-15)

acrylique sur toile cartonnée (8" X 8")

Les pivoines sont magnifiques cette année! 

J'en ai acheté un gros bouquet bien coloré au marché. Il est si beau, il m'intimidait et je n'arrivais pas à le peindre à l'aquarelle. 

Et puis, j'ai réalisé qu'il ne serait pas éternel et que déjà les fleurs étaient bien épanouies. Alors j'ai tenté ma chance à l'acrylique. 

Le résultat: un foisonnement de roses et de verts.

Pivoines (17-06-15)

acrylique sur toile cartonnée  (10" X 12")

Dans le secret de l’atelier de Rodin

Coupes et fleurs

 Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente l'exposition Métamorphoses - Dans le secret de l’atelier de Rodin jusqu' au 18 octobre 2015.

Cette exposition est bien différente de celle que j'avais vu à Québec en 1998 car c'est l'atelier de Rodin qu'on y découvre ! En effet, on y fait une large place au travail préparatoire, aux loisirs, passion et collections de Rodin plutôt qu'aux œuvres finalisées, grandioses.

J'ai ainsi appris que Rodin avait une passion pour la statuaire gréco-romaine et qu'il collectionnait des vases, fragments de poterie, bronze ou marbre égyptiens, grecs, romains, étrusques. Un de ses passe-temps est longtemps demeuré secret: ses coupes et fleurs, des statuettes de femmes disposées dans des vases antiques.

Les mains

Une salle complète est dédiée aux mains de Rodin et souligne ainsi la passion et le goût de Rodin pour cette partie du corps qu'il isole à l'instar de sa collection d'antiques pour lui donner une forme aboutie et une vie autonome.  Plâtre, pierre, bronze, main de Dieu, main du diable, en détente ou crispée et surtout, la Cathédrale: deux mains droites réunies.

Masques et ébauche de buste d'Hanako (comédienne japonaise)

Rodin collectionnait l'art japonais. Lorsqu'il rencontra en 1906, la danseuse et comédienne Hanako, il fut fasciné par la force de son expression lorsqu'elle interprétait les scènes de hara-kiri. Il lui demanda de poser pour lui et créa ainsi de nombreuses études et un buste d'elle.

 

Plâtre - buste de Mahler 

Mahler est un de mes compositeurs préférés et son profil élégant m'a toujours plu. Quel délice lorsque j'ai aperçu ce buste! Mahler posa pour Rodin une douzaine de fois à partir de  1909. Le buste qui en résulte illustre bien le regard aigu du compositeur et son beau profil puissant.

Plâtre, bronze et marbre

Les quelques photos que je présente ici illustrent mes coups de cœur et ne sont qu'une infime partie des sculptures exposées au musée. 

On peut y voir également quelques dessins et aquarelles de danseuses effectués sur le vif par Rodin ainsi qu'une installation vidéographique inspirée des Bourgeois de Calais conçue par Denys Arcand et Adad Hannah.

Souvenir de Tofino

A Tofino  (08-06-15)

d'après une photo datant de 1990

lavis aquarelle et splishsplash, encre, graphite et crayons de couleur 

n Stillman & Birn-Zeta series sketchbook, 180lb 5.5" X 8.5"

Ce dessin est inspiré d'une photo prise en 1990 sur la plage de Tofino, une petite ville située sur l'Ile de Vancouver, à l'extrême ouest du Canada.

Cette année-là, mon fils de 5 ans et moi, avons visité ma sœur et sa famille à Whistler en Colombie Britannique. Pendant un mois, nous avons fait de courts séjours à Vancouver et aussi un voyage mémorable sur l'Ile de Vancouver, le long du Pacific Rim, de Nanaimo à Tofino et finalement Victoria.

A l'époque, ma sœur et son conjoint n'avait qu'un fils d'à peine 18 mois. Le voyage vers Tofino n'avait pas été de tout repos car deux jeunes enfants enfermés dans une voiture pendant plusieurs heures deviennent vite turbulents et malcommodes.

Ce fut une récompense pour les enfants et un répit pour les adultes lorsque nous avons enfin foulé la magnifique plage de sable à Tofino et que Nicolas et Mika ont pu courir à leur aise.. 

La température de Tofino est extrêmement variable et en moins de 30 minutes, il y a eu du beau soleil, du grand vent, de la brume et de la pluie. Chaleur et froid! 

Heureusement, les enfants portaient des chandails en coton ouaté à capuchon arborant un petit bonhomme souriant dessiné par Nicolas et choisi comme emblème de la garderie qu'il fréquentait à l'époque.

Nico et papa

Nico et papa (08-06-15) 

d'après une photo datant de 1995 

lavis aquarelle et splishsplash

graphite et crayons de couleur 

in Stillman & Birn-Zeta series sketchbook, 180lb 5.5" X 8.5"

Après un temps d'arrêt, j'ai eu envie de poursuivre l'exploration des photos de ma famille. 

Cette photo de mon fils et de son grand-père a été prise au cours d'un voyage sur le bateau de papa.

Mon père était capitaine d'un pétrolier. Il naviguait sur les Grands Lacs, sur  la voie maritime du St-Laurent, se rendait jusqu'à Terre-Neuve et ravitaillait en pétrole les gens du Nord (Frobisher Bay-Iqualuit).  L'été, ma sœur et moi allions, à tour de rôle, faire une petite "croisière" avec lui. 

Nicolas avait 10 ans lors de ce voyage et pour la première fois, papa lui a confié pendant quelques minutes la gouverne du pétrolier ! Bien sûr, Nicolas devait suivre les directions de papa mais quelles responsabilités que de s'assurer que le bateau tienne bien le cap.... Et surtout, quelle fierté d'y parvenir !

Papa aimait beaucoup rire et il aimait bien taquiner Nicolas.

Il y a bien longtemps

Plage à St-Jean-Port-Joli (18-05-03)

graphite et aquarelle 

sur Stathmore Crescent Watercolor board (9.75" X 13.25")

En faisant du rangement, j'ai retrouvé dans un de mes portfolios, deux aquarelles peintes à St-Jean-Port-Joli en 2003 juste avant que je ne déménage à Montréal et que je cesse de dessiner et peindre pendant plusieurs années.

Chose curieuse, ces aquarelles sont peintes sur un papier aquarelle apprêté sur carton (Stathmore Crescent Watercolor board). Je ne sais trop pourquoi j'avais utilisé ce type de support et j'ignore où et si on peut encore s'en procurer maintenant.

Plage à St-Jean-Port-Joli 2 (18-05-03)

graphite et aquarelle 

sur Stathmore Crescent Watercolor board (9.75" X 13.25")

J'ai peint de nombreuses aquarelles du bord de l'eau à St Jean-Port-Joli. Et bien que le paysage ne change jamais avec les montagnes au loin, l'Isle-aux-Coudres, le fleuve, les rochers et la plage, il se transforme constamment au gré des saisons, de la lumière, de la brume et des marées.

Ciel d'orage

Ciel d'orage 1 (30-05-15)

aquarelle 

sur papier Fluid 140lb 6" X 8" (image 4.5" X 6.5")

Samedi dernier, il y a eu un avertissement d'orages intenses dans le sud du Québec. Alors qu'un partout la pluie tombait drue et la foudre faisait des ravages, dans mon quartier le soleil brillait bien fort.

Bien à l'abri des gros vents, je regardais les nuages menaçant se former et se déplacer à grande vitesse vers le nord.

Ciel d'orage 2 (30-05-15)

aquarelle 

sur papier Fluid 140lb 6" X 8" (image 4.5" X 6.5") 

Armée de mon pinceau et à l'aide de quelques pigments, j'ai tenté de saisir et de fixer sur papier le déploiement et l'avancée rapide des nuages menaçants

.Ciel d'orage 3 (30-05-15)

aquarelle 

sur papier Fluid 140lb 6" X 8" (image 4.5" X 6.5") 

Je regardais le ciel, mélangeais les couleurs mais dès que je les appliquais sur le papier, le ciel avait déjà changé...  les nuages étaient plus foncés ou plus pâles... s'étaient déplacées... les formes amplifiées ou carrément disparues.

Mais petites aquarelles ne sont donc rien de plus qu'une impression d'un ciel orageux par journée de gros vent !

Un brin de muguet & du bonheur toute l'année!

Du bonheur toute l'année 1 (26-05-15)

aquarelle,  réserve à la cire et effet sel 

sur papier Fluid  140lb  4" X 6" (image  2.5" X 4.5" )

En France, le 1er mai, on offre du muguet en gage de porte-bonheur. Recevoir du muguet à cette date devrait nous garantir du bonheur toute l'année.

A Montréal, le muguet fleurit rarement aussi tôt! Mais quel plaisir quand on peut enfin sentir son odeur si particulière et puis l'apercevoir tout timide sous les arbres ou au bord des trottoirs.

Du bonheur toute l'année 2 (28-05-15)

aquarelle,  réserve à la cire et effet sel 

sur papier Fluid  140lb 4" X 6" (image  2.5" X 4.5" )

Ayant rapporté du marché un petit bouquet de muguet et une fleur d'ail, j'ai eu envie de les peindre en explorant quelques techniques. 

J'ai simulé les petites fleurs du muguet à l'aide d'un bâton de cire et l'aspect duveteux de la fleur d'ail en saupoudrant un peu de sel sur l'aquarelle encore mouillée.

J'aime bien le résultat tout simple de cette exploration !

La liseuse de Rose-Aimée Bélanger

La liseuse - collage 2

sculpture de Rose-Aimée Bélanger 

La première fois que j'ai vu cette sculpture de Rose-Aimée Bélanger, j'étais dans un taxi sur la Grand-Allée à Québec. Le chauffeur, tout fier de ma surprise, s'était exclamé avec un beau sourire guilleret: "Pis ce sont des belles madames à part ça !"

Je connaissais l’œuvre de Rose-Aimée Bélanger car la Galerie Dizier située sur la rue St-Paul dans le Vieux-Montréal expose certaines de ses sculptures . De plus, juste en face de la Galerie, il y a les Chuchoteuses une autre magnifique sculpture de l'artiste.

La liseuse - collage 1

sculpture de Rose-Aimée Bélanger

Rose-Aimée Bélanger est née en 1923, a  fait l'école des beaux-arts  mais ce n'est que dans la cinquantaine, après avoir élevé sa famille, qu'elle recommence à sculpter. Elle sculpte des moments de tendresse, d'abandon, de plaisirs. Elle dit  parler avec les formes, les exagérer. Elle sculpte "ses rondes"...

Et elles sont belles à regarder ses femmes rondes pleines de joie de vivre !  

Au bord du fleuve

Plage 2 - abstrait

aquarelle 

in petite moleskine

Il a fait très beau pendant mon dernier séjour au bord du fleuve à St-Jean-Port-Joli. 

J'avais dans mes bagages chevalet, boîte de peinture et petit banc, j'ai cependant préféré me promener sur la plage uniquement avec deux carnets de croquis, ma palette d'aquarelle, un crayon Pitt et un pinceau réservoir d'eau.

Plage 1 - abstrait

aquarelle 

in petite moleskine

L'eau du fleuve est très brune et opaque à cette période de l'année. 

Je n'ai peint que deux petites aquarelles, deux petits abstraits, pour me rappeler les couleurs et textures de la plage. Terre rouge, ocre, petits cailloux et pierres grises et surtout,  la végétation toute jeune au beau vert lumineux.

Plage à marée basse ( Saint-Jean-Port-Joli)

crayon Pitt 

in Classic Woodbridge Hardcover Sketchbook 70 lb 4" X 6"

Un long silence et des croquis de compagnons de route

Compagnons de route 1

crayon multicolore 

in Classic Woodbridge Hardcover sketchbook 70lb 4"X6"

Le mois de mai a passé incroyablement vite ! 

Il y eu un bref séjour dans ma famille à Québec puis quelques jours au bord de l'eau à St-Jean-Port-Joli .. mais j'ai très peu dessiné ou peint pendant cette période.

Ce n'était pas de la procrastination mais rien ne m'inspirait. 

Et puis, alors que j'aime tant dessiner mes compagnons de route pendant le long trajet Montréal-Québec, il n'y avait aucun voisin à l'aller et seulement quelques uns au retour!

Compagnons de route 2

crayon multicolore 

in Classic Woodbridge Hardcover sketchbook 70lb 4"X6"

Même si j'ai peu dessiné, j'ai beaucoup réfléchi à ce que je souhaitais dessiner et peindre dans les prochains mois. Je me suis interrogée sur les thèmes, médiums et formats de mes prochaines œuvres et aussi sur la possibilité d'en vendre quelques unes ou de reproduire sous forme de cartes mes aquarelles préférées.

Je ne connais rien à la mise en marché. Devrais-je vendre directement sur mon blogue? Devrais-je m'inscrire sur Etsy ou autre? 

J’apprécierais beaucoup vos suggestions!

Exposition Jennifer Hornyak

Exposition Jennifer Hornyak 

grandes toiles

La Galerie McClure du Centre des arts visuels de Montréal présente jusqu’au 23 mai l'exposition The Figure Revisited , le nouveau travail figuratif de Jennifer Hornyak .

L'exposition se compose d'une trentaine de peintures à l'huile peintes entre 2014 et 2015: de larges toiles montrant des formes humaines seules ou en groupe ainsi qu'une série de petits portraits.

Les personnages des grandes toiles se promènent dans des lieux publics, des parcs. Ils croisent parfois d'autres personnages mais il n'y a aucune communication entre eux. Par la couleur et le traitement de la peinture, on perçoit l'intense solitude qui les enveloppe. Les toiles carrées suggèrent malgré tout une certaine sérénité.

Une toile cependant m'a semblé exprimer quelque chose de différent. Probablement parce que sa couleur principale est rouge, j'ai eu une impression de danger ! La femme, par son corps un peu tordu, semble vouloir s'écarter, s'éloigner de l'homme statique, comme si elle craignait cette rencontre.

J'ai beaucoup aimé cette exposition de la nature humaine dans sa vulnérabilité mais aussi sa force.... Il y a quelque chose de beau, de tendre et émouvant qui ressort de ces toiles.

Grosse tête - petit corps à la mode de Lapin

Selfie Grosse tête

crayon Pitt, crayon gel Sakura,

aquarelle

 in Moleskine

Ayant eu tellement de plaisir à chacune des sessions offertes depuis un an par la Sketchbook Skool, je me suis inscrite pour une session de Stretching cette fois-ci. Nous en sommes déjà à la fin de la 2ème semaine.

Même si je n'ai pas encore terminé les devoirs de la première semaine, j'ai beaucoup apprécié les enseignements de Jonathan Twingley. Croquis d'un peu de tout pendant 6 jours et le septième jour, découpage et collage des croquis préférés sur une grande feuille, leur donnant ainsi un autre contexte et la possibilité de raconter une histoire. Ludique mais déroutant ...

Monique Grosse tête

crayon Pitt, crayon gel Sakura,

aquarelle

 in Moleskine 

J'attendais avec impatience la  2ème semaine et les vidéos de Lapin.

 

En effet, depuis quelques années, je suis impressionnée par cet artiste / urban sketcher prolifique car ses dessins sont empreints d'une grande douceur et ses portraits aux yeux profonds sont toujours impressionnants.  

Et j'ai été charmée! 

Présentation de ses sketchbooks: il a complété son tout premier à l'âge de 5 ans! Lapin aime dessiner les gens, les voitures et les dinosaures.  

Promenade dans Barcelone, dessin d'un portrait, dessin d'un camion-resto. 

Et surtout, une soirée tapas entre amis artistes et l'incroyable croquis de cette tablée avec les portraits de chacun et les victuailles...

Une caractéristique des dessins de Lapin: les gens ont presque toujours une grosse tête et un petit corps.

Ju Grosse tête

crayon Pitt, crayon gel Sakura,

aquarelle

 in Moleskine

Et c'était ça le devoir de la semaine: faire des portraits à la mode de Lapin.  Trouver mes modèles, les dessiner de très près, amplifier la tête, diminuer le corps... Comme c'était amusant !

Mes coups de coeur à l'exposition Merveilles et Mirages de l’orientalisme

Mes coups de cœur 

à l'exposition Merveilles et Mirages de l’orientalisme 

de l’Espagne au Maroc, 

Benjamin-Constant en son temps

Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente jusqu'au 31 mai 2015 une exposition fascinante sur les Merveilles et Mirages de l'orientalisme de l'Espagne au Maroc au temps de Benjamin-Constant.

On y retrouve évidemment d'immenses toiles aux thèmes épiques mais ce sont surtout les portraits qui ont  retenu mon attention. Portraits d'odalisques, d’eunuques,  de pachas.... 

Et les décors, accentués par une lumière ardente.... 

Et la richesse des tissus et des bijoux ...

Le  caïd marocain Tahamy

oeuvre de Benjamin-Constant

Le caïd marocain Tahamy est probablement la toile qui résume le mieux tout ce que j'ai aimé dans cette exposition !  

Un portrait situant le personnage dans son environnement et montrant sa position de pouvoir par les armes qui l'entourent et celle qu'il a en main. 

Un jeu d'ombre et lumière clairement définies, des couleurs riches et de beaux grisés...

Et surtout l'élément qui m'a le plus touché: la relative détente du personnage avec ses pieds nus surplombant de simples babouches de cuir....

Tulipes roses et pichet mauve

Tulipes roses et pichet mauve (23-04-15)

encre et aquarelle 

in Travelogue Handbook Journal 8.25 X 5.5

Depuis plusieurs semaines, j’achète et dessine des tulipes dans l'espoir de voir apparaitre le printemps, le soleil, la chaleur...

Tulipes rose a (14-04-15)

Pentel brushpen et aquarelle 

in Stillman & Birn Alpha series sketchbook 5.5" X 8.5"

Mais ça ne marche pas vraiment puisqu’encore aujourd'hui, on gèle, il fait gris et pluvieux !!!

Tulipes roses pichet mauve (19-04-15)

Pentel brushpen et aquarelle 

in Stillman & Birn Alpha series sketchbook 5.5" X 8.5"

Exposition Marion Wagschall

Cuillères chaudes Collage

Exposition Marion Wagschall

Le Musée des beaux-arts de Montréal présente jusqu'au 9 août 2015 l'exposition Marion Wagschall: portraits, souvenirs, fables.

Cette montréalaise, née en 1943, a choisi de représenter l'être humain en racontant dans ses immenses peintures des bribes de sa vie, des allégories de son enfance, de sa religion et de sa culture.

La fête d'anniversaire Collage

Exposition Marion Wagschall

Ses toiles m'ont profondément touchée !

Les sujets sont terriblement évocateurs et sa technique hyperréaliste montre le corps humain dans toute sa vulnérabilité: rides, cellulite, poils, varices, verrues...tout est là ! 

Ses personnages nous regardent dans les yeux et semblent nous inviter à participer à l'événement dont ils sont acteurs. J'ai particulièrement aimé la fête d'anniversaire où les personnages et même le chat apparaissent gigantesques à côté de la toute petite fille.

Le grand manteau Collage

Exposition Marion Wagschall

Cuillères chaudes m'a troublée ! Cette toile nous montre une mère et sa fille étendues sur un même lit et semblant éprouver des difficultés de communication. Cette impression est accentuée par une boîte de cuillères en argent  qui sépare les deux personnage et divise aussi la toile en son milieu. La symbolique des cuillères en est une de division, d'héritage, de valeurs culturelles.

Vous pouvez consulter mon lien flicker ( ici ) pour voir d'autres toiles de l'exposition.

C'est une exposition à ne pas manquer !

Bubulles au Parc Molson

Bubulles au Parc Molson

crayon multicolore 

in Classic Woodbridge hardcover sketchbook 70lb 4" X 6"

En me promenant au Parc en fin de semaine, j'ai vu une mignonne petite fille s'amusant à faire des bubulles.

Je n'ai pu résister au plaisir de la dessiner ! J'ai dû faire vite car la petite bougeait beaucoup...

Enfin, le printemps est là , les journées deviendront de plus en plus chaudes et mes promenades de plus en plus nombreuses...

Que de possibilités de dessins en perspective!

Une autre façon d'exposer des oeuvres d'art!

Luminaires sur l'avenue Cartier au cœur du Quartier des arts

Québec

Lors de ma dernière visite à Québec, j'ai eu la surprise d’apprendre que le quartier où réside maman portait désormais le nom de Quartier des arts.    

Nouvelle appellation bien logique pour le Quartier Montcalm !

En effet, ce beau quartier, situé au cœur de la Ville de Québec, est caractérisé par une importante concentration de lieux culturels: plus de 6 théâtres, l’Orchestre symphonique, l’Opéra de Québec et le Musée national des beaux-arts du Québec. De plus, il est bordé par le plus grand parc urbain de Québec, les Plaines d’Abraham où se déroulent certains des grands événements du Festival d’été de Québec et du Carnaval de Québec .

En allant faire quelques emplettes sur l'avenue Cartier, la principale rue commerciale de ce secteur, j'ai été surprise et charmée par les nouveaux luminaires bordant la rue dans le cadre du Projet LUMIÈRE SUR L’ART...

Luminaires sur l'avenue Cartier au cœur du Quartier des arts

Québec

Pour cette première édition de LUMIÈRE SUR L’ART, les luminaires en suspension  portent d'immenses abat-jour habillés d'œuvres de Fernand Leduc (1916-2014) et d’Alfred Pellan (1906-1988). Cette réalisation, hors les murs, est inspirée des expositions Quatre figures de l’art moderne au Québec, actuellement présentées au MNBAQ.

Je ne sais trop si ces artistes auraient apprécié de voir leurs œuvres exposées ainsi dans la rue, mais chose certaine, ce serait une bonne façon de faire connaître les artistes émergents!!!