Un temps parfait pour se dorloter

Baigneuse aux "bubulles" (04-01-15)

encre, aquarelle, aquarelle iridescente sur papier New Soho series (4.75" X 6.75")

A Montréal, il pleut de la pluie verglaçante depuis ce matin. Dehors, les arbres sont couverts de glace; les rues, les trottoirs ont l'air de patinoires. Et il y a des gens un peu partout qui manquent d'électricité. Et dire que demain, il fera moins 18C !

 Aujourd'hui est donc un temps parfait pour se dorloter ! Et quoi de mieux qu'un bon bain parfumé et à "bubulles" pour se réchauffer et égailler une journée grisâtre. Ma petite baigneuse relaxe au son d'une belle musique et rêve aux mers du sud !

J'ai voulu cette aquarelle très simple et spontanée et j'ai ajouté un peu de couleurs iridescentes pour lui donner un aspect féérique. Malheureusement, mon scanneur ne rend pas les nuances irisées.

Je joins ma Baigneuse aux "bubulles" au défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

Une violette africaine pour le 3ème jour du défi

Violette africaine

acrylique toile cartonnée 6" X 6"

Cette petite violette africaine fleurit depuis presque deux mois dans mon salon, Comme j'aime beaucoup la couleur délicate de ses fleurs, je me suis amusée à la peindre. Le résultat me plait bien.

C'est la 3ème fois que je participe au défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta . Je m'y suis inscrite à nouveau car peindre quotidiennement pendant tout un mois est une bonne façon de commencer une année créative. C'est aussi un gage d'évolution technique. De plus, le défi favorise la rencontre et le dialogue avec d'autres artistes.

Encore cette fois-ci, je n'ai prévu ni sujet précis, ni technique ou medium particulier avant le début du défi. Je sais par expérience qu'avoir une idée trop précise de ce que je veux peindre est un bon moyen pour moi d'aller directement vers l'échec. 

Ainsi, encore une fois, je peindrai spontanément ce qui captive mon œil ou mon esprit. Je m’essaierai au portrait, je tenterai quelques imaginaires, ferai des esquisses florales et des natures mortes. 

30 jours d'exploration et de découverte...

Paysage à la Turner

Paysage à la Turner (02-01-15)

acrylique sur toile cartonnée 9" X 12"

Voici une petite toile inspirée de mon voyage en autobus entre Québec et Montréal pendant le temps des fêtes. Le temps était froid, mais la neige presque complètement disparue à cause de toute la pluie tombée le jour de Noël.

Hier, j'ai vu le film Mr. Turner et on dirait que ses grands cieux lumineux et tourmentés m'ont  inspirée pendant que je peignais !

Je joins cette toile au défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

Bonne Année ! Happy New Year ! ¡Feliz Año Nuevo!

Paix - Peace - Paz

encre & aquarelle sur papier New Soho  series (7" X 10")  

Une nouvelle année commence... Et avec elle, un nouveau défi. En effet, pour la 3ème fois, je participerai tout au long du mois de janvier au défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta en compagnie de plus de 900 artistes.

Il y a tout juste un an, je créais ce blogue en accompagnement à mon premier défi. Depuis, grâce à ce blogue et au défi, j'ai eu la chance de "rencontrer" de nombreux artistes de par le monde. Une ouverture vers d'autres artistes, une raison de peindre quotidiennement et de tester couleurs, papiers, aquarelle et acrylique... Quelle belle opportunité que ce défi !

Paix -Peace -Paz représente mon souhait le plus cher pour l'année qui s'amorce et constitue ma première aquarelle du défi. J'en profite également pour souhaiter à tous une année 2015 comblante: Santé, Amour et Créativité !

Arbres de Noël

Arbre de Noël vu au Petit Cartier - Québec

watercolor pencils and watercolor 

in Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

Dessiner un arbre de Noël était le devoir de la 7ème semaine du cours de Liz Steel - SketchingNow Foundations.

En fait, cet exercice se voulait une récapitulation de tout ce qu'on a appris depuis le début du cours: utilisation de notre matériel, ombres et lumières, formes négatives, gestuelle, dessin direct sans aucune mesure, dessin avec calcul des proportions, etc...

Arbres de Noël vus à Québec

ink and/or watercolor pencils and watercolor 

in Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

En visite chez maman, dans la ville de Québec, je me suis amusée à croquer différents arbres de Noël vus dans son quartier. Il y en avait de tous styles et pour tous les goûts.

Joyeux Noël ! Merry Christmas ! Feliz Navidad !

Poinsettia - Noël 2014l

encre & aquarelle sur papier New Soho  series (4.75" X 6.75")

Joyeux Noël ! Merry Christmas ! Feliz Navidad ! Je vous souhaite une merveilleuse période des fêtes au sein de votre famille et avec vos amis... de bons et beaux moments de réjouissance, de ressourcement...

Poinsettia et éléphant - Noel 2014

encre & aquarelle sur papier New Soho  series (7" X 10")

Je n'ai pu résister à l'envie de "croquer" mon  poinsettia pour marquer le Temps des Fêtes. J'aime sa couleur vive et ses belles grosses fleurs. Un air de gaîté par ces journées sans soleil.

Je vous souhaite aussi tout plein de belles surprises !

  I am a winner !

Peut-être même comme celles que j'ai reçues de l'équipe de Stillman & Birn?

Des sacs à main

Sac en paille  (minimal set up) - sem6b 

crayon aquarelle, encre et aquarelle 

in Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5") 

C'est la mi-session du SketchingNow foundations avec Liz Steel. La semaine dernière, nous avons travaillé de façon très méthodique en calculant les proportions et les angles à l'aide d'un crayon. Il s'est avéré que j'avais beaucoup de difficultés avec cette technique trop mathématique pour moi.

Cette semaine, nous avions la possibilité d'établir d'une gestuelle rapide les formes de base d'un sac à main ou de le dessiner directement à l'encre après l'avoir étudié au préalable.

Je suis habituée à dessiner directement à l'encre, évaluant mentalement les proportions au fur et à mesure et m'aidant des espaces négatifs. Je fonctionne ainsi quand je dessine les gens et les modèles vivants et en général, mes proportions sont bonnes. 

Sac italien  (minimal set up) - sem6a

crayon aquarelle, encre et aquarelle

in Stillman & Birn Alpha Series 100lb (5.5." X 8.5")  

L'exercice avec les sacs à main étaient vraiment intéressant puisqu'il y avait outre les proportions à respecter, la difficulté de la perspective. Ainsi, pour le sac italien, j'ai utilisé quelques points de repère au crayon aquarelle alors que pour le sac en paille, je me suis lancée directement à l'encre.

Je crois que les calculs et l’utilisation du crayon me seront bénéfiques quand je tenterai de dessiner des maisons, sujet que je crains et évite systématiquement en ce moment!

Des devoirs et encore des devoirs!

A door in the snowstorm  - points de repère - semaine 5

mine bleue,encre, correcteur blanc et aquarelle 

in Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

On en est déjà à la 5ème semaine du cours de Liz Steel, SketchingNow Foundations .

Après avoir exploré les lignes et les formes crées par les ombres ou l'espace négatif au cours des premières semaines, les deux dernières semaines ont été consacrées à dessiner les volumes en transparence puis à dessiner les formes en utilisant des points de repères

Livres -volume en transparence - semaine 4

crayon aquarelle, encre et aquarelle 

in Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5") 

Dessiner les volumes en transparence s'est avéré beaucoup plus difficile que je n'aurais cru ! Le premier exercice consistait à juxtaposer pêle-mêle quelques livres et à les dessiner dans un premier temps avec un crayon aquarelle afin d'obtenir les angles adéquats et ensuite, de tracer le dessin à l'encre puis de le peindre à l'aquarelle.

Chaises et table -volume en transparence Collage -semaine 4

watercolor pencil and ink

in Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

Pour le second exercice des volumes en transparence,  nous devions nous rendre dans un un lieu public et y dessiner des chaises et des tables. Je me suis donc rendue à la nouvelle bibliothèque Marc-Favreau et j'y ai dessiné tables et chaises de la section des jeunes. Comme j'ai utilisé un crayon aquarelle rouge le résultat final ne correspond aucunement à la couleur grise du mobilier!  

Comme j'en ai arraché! J'ai toujours eu de la difficulté avec les angles et les rapports de proportion d'objets inanimés....Mais dans ce dessin, c'est vraiment trop évident !

Objets de la salle de bain (2) - points de repère , semaine 4

mine bleue, china marker, encre et aquarelle 

in Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

Pour le 1er exercice de la 5ème semaine, il fallait dessiner des objets de la salle de bain en déterminant les mesures à l'aide d'un crayon et de points de repère. J'ai marqué ces mesures sur la page à l'aide d'une mine bleue. Il m'a semblé beaucoup plus facile après coup de dessiner préalablement les formes négatives que d'effectuer les calculs complexes de rapport de proportions !

Objets de la salle de bain (2) - points de repère , semaine 4

mine bleue, china marker, encre et aquarelle 

in Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

Finalement, le dernier exercice de la 5ème semaine consistait à dessiner une porte. Mais il a neigé une partie de la semaine alors, j'ai dessiné la porte de mes voisins d'en face telle que je la voyais de ma fenêtre.

A door in the snowstorm  Collage - points de repère - semaine 5

(points de repère au crayon bleu, dessin à l'encre,  dessin à l'aquarelle, ajout effet neige)

Malgré toutes les mesures nécessaires afin d'obtenir une porte bien proportionnée, ce dernier exercice m'est apparu plus facile que les autres. Peut-être suis-je en train d'acquérir un œil mathématique ou une discipline qui me faisait défaut jusqu'à maintenant?

Et vous, avez-vous un truc pour obtenir des proportions justes?

Il neige !

Collage de photos prises le matin du 10 décembre 2014

Il neige et vente fort aujourd'hui ! Une neige collante et lourde qui tournera probablement à la pluie en après-midi car il fait bien doux à Montréal.

Un après-midi "Cowboy" au Dr Sketchy

Howdy ! Velvet La Touche au Dr Sketchy 06-12-14 (collage)

Encre et crayon aquarelle in Handbook journal- travelogue series (8.25" X 5.5")

Samedi dernier, la salle du Dr Sketchy s'est transformée en cabane en bois rond où la belle Velvet La Touche personnifiait une jeune cowgirl au foyer attendant le retour de son cowboy en jouant de la guitare et préparant de quelconques délices culinaires (!?!)

Au son d'une musique western aussi éclectique que I am a poor lonesome cowboy ou  Bye Bye mon cowboy, j'ai eu le plaisir de dessiner pendant trois heures une artiste burlesque charmante et aux jolies poses. La salle était quasiment vide probablement dû à la période des fêtes et au temps morose mais ceux qui étaient présents mettaient une belle ambiance et on se serait vraiment cru au temps des salooons et des cowboys!

Même si j'en ai arraché avec le chapeau, la guitare et la ressemblance et que ma Velvet est beaucoup plus plantureuse et son popotin plus généreux que l'artiste burlesque, je suis passablement contente de mes croquis car ils reflètent bien la coquinerie de Velvet La Touche....

Portrait d'une amie

Crolundi - portrait de Lomvad (01-12-14)

crayon Inktense in Stillman & Birn - Zeta series, 180 lb (5.5" X 8.5") 

Le mois de décembre est arrivé et Lomvad et moi avons recommencé nos Crolundi. Optimalement, les lundis, nous devrions donc nous rencontrer pour dessiner. Et comme il fait déjà trop froid pour dessiner dehors, nous irons dans des cafés ou des lieux publics.

Ainsi hier, nous nous sommes données rendez-vous au Bistro l'Enchanteur où nous avons dégusté un bol de café au lait tout en jasant ! L'objectif était de croquer l'intérieur du café ou quelques clients. J'ai préféré faire le portrait de mon amie.

Puis, le soleil étant si beau, nous avons décidé de nous rendre au Marché Jean-Talon situé à un coin de rue de notre lieu de rencontre et où les beaux sapins de Noël embaument déjà l'air de leurs bonnes odeurs.

En ce premier jour de décembre, les clients étaient rares...

Des exercices de lignes et de formes

Exercices de la 3ème semaine - Voir les formes (Collage)

in Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

Le cours en ligne de Liz Steel ( SketchingNow Foundations) est jusqu'à maintenant incroyablement étoffé. Et nous en sommes déjà à la troisième semaine d'un cours de douze semaines.

L"approche de Liz est très structurée, ses explications sont claires et précises et ses vidéos, exemples et exercices bien pensés, bien présentés. Bref, ce cours en ligne s'avère être l 'incontournable cours pour apprendre à dessiner et peindre. Il ne se limite donc pas juste à montrer comment "croquer" rapidement dans un sketchbook!

 Exercices de la 2ème semaine - Voir les lignes (Collage)

in Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

Après une première semaine, où on a apprivoisé notre matériel en testant les crayons, pinceaux, plumes et couleurs, nous avons au cours des deux dernières semaines travailler les lignes et les formes.

Grâce au traditionnel dessin à l'aveugle, au dessin à la ligne continue et au dessin d'un point à l'autre nous avons appris comment transformer une image en trois dimensions en une image en deux dimensions. 

Selon Liz, dessiner c'est faire de l'abstraction ! 

Apprendre à voir les formes négatives est un concept qu'on utilise davantage pour la peinture mais qui peut aider grandement à simplifier le dessin. En effet, en regardant la forme et non l'objet le dessin devient plus précis. Au cours de la 3ème semaine, nous avons donc travailler la forme négative et l'objet défini par ses ombres.

Borne-fontaine

Inktense pencil 

in Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

Des croquis à la finale du concours OSM Standard Life 2014

 

Quelques artistes à la finale du Concours OSM Standard Life 2014 (collage)

encre in sketchbook wrapped India (5" X 8.25") 

Samedi, le 22 novembre avait lieu à la Maison symphonique de Montréal le 75ème concours OSM Standard Life (bois-cuivres et chant). 

Voulant profiter de cette occasion pour entendre les jeunes talents actuels en compétition et bénéficier peut-être de modèles intéressants, je m'y suis rendue dès le matin. Et quelle belle journée j'ai passé dans cet endroit magnifique ! Les jeunes étaient talentueux, la musique variée et les spectateurs captivés par le jeu des musiciens et les voix des chanteurs.

Dès le début, j'ai tenté de dessiner ces jeunes artistes sur la scène...avec plus ou moins de succès, je dois l'avouer ! J'avais apporté un nouveau carnet et le papier jaunâtre s'est avéré trop mince pour mes dessins à l'encre. J'ai malgré tout persévéré et même si mes dessins d'instruments de musique sont un peu farfelus, j'ai réussi à capter quelques mouvements intéressants des jeunes musiciens. 

Mais quand ce fut le tour des chanteurs, j'ai très vite oublié ma plume pour n'être qu'auditrice et me laisser emporter par ces magnifiques voix interprétant des compositeurs aux styles et époques bien variés: Bach, Offenbach, Poulenc, Verdi, etc ...! Deux sopranos et un baryton s'affrontaient en cette finale. Les deux sopranos avaient des styles bien différents mais des voix vibrantes, puissantes et enjouées. C'est par contre le baryton, Hugo Laporte, qui a été mon coup de cœur par son bon sens de la scène et sa voix souple, ronde et chaleureuse.

Écriture visuelle, une exposition des oeuvres de Jacques Clément

Collage d’œuvres de l'Exposition Écriture visuelle de Jacques Clément

Chapelle historique du Bon-Pasteur

du 13 novembre au 14 décembre 2014

Jacques Clément expose ses ouvres inspirées de modèle vivants à la Chapelle historique du Bon-Pasteur jusqu’au 14 décembre.

Le lieu est magnifique et les grands pliages de Jacques Clément y ont un bel espace pour s'y déployer. 

Au premier plancher, on retrouve donc les grands pliages en technique mixte, ces œuvres nées du besoin que ressentait l'artiste de travailler de grands formats. Comme il manquait d'espace, il a commencé à plier d'énormes morceaux de papier qu'il apportait aux sessions de modèle vivant, pliant le papier comme on plie une carte routière. Ainsi, il déplie et travaille sur un plan, puis il replie et s'attaque à un autre plan. Il n'a aucune idée de ce que sera le produit final. Pour Jacques Clément, l’œuvre de création est avant tout dans un processus.Il considère son œuvre terminée au moment de l'installation dans une salle lors d'expositions. D'une exposition à l'autre, les œuvres sont accrochées différemment tel un caméléon qui se transforme en fonction de son environnement.

A la mezzanine, on retrouve toiles à l'acrylique, œuvres à l'encre et au  pastel plus formelles.

Collage d’œuvres de l'Exposition Écriture visuelle de Jacques Clément

Chapelle historique du Bon-Pasteur

du 13 novembre au 14 décembre 2014

Jacques Clément a une fascination particulière pour la représentation du corps humain. Il s'y consacre assidûment et quotidiennement depuis des années et a ainsi créé son propre langage artistique dépassant la simple appréhension du réel. 

J'ai besoin de dessiner tous les jours. C'est pour moi une forme de méditation - j'oublie tout quand je dessine. Ce n’est pas tant la technique (...) Il y a tellement de choses que j'aime dans les sessions de modèle vivant: les lumières qui s'allument, le silence tout autour. J'aime me trouver avec d'autres gens, dans le silence, concentrés sur le modèle..."

J'ai rencontré Jacques Clément pour la première fois en 2011 alors que j'avais décidé de recommencer à dessiner des modèles vivants. Ses dessins m'avaient alors fascinée ! De quelques traits de pastel, il suggérait l'essentiel: la forme, l'émotion, l'attitude. Très productif et heureux de jouer avec les couleurs et papier, il m'avait fait grande impression et redonné le goût de dessiner. 

Et surtout, de dessiner juste pour le plaisir et non pas pour la perfection du rendu (objectif qui s’avère pour moi difficile à obtenir et  laisse si souvent un goût de déception ...) Plus tard, j'ai suivi un de ses ateliers où, avec fusain et gesso, on apprenait à modeler le corps du modèle.

Modèle vivant 3 (par Martine Paquet, 01-02-2013)

gesso et fusain sur papier bristol  9" X 12"

Apprivoiser couleurs-aquarelle, pinceaux et plumes

Ma palette actuelle
Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

Il neige ce matin! De la vraie neige toute blanche qui forme un joli tapis tout blanc sur le sol gelé. Est-elle là pour rester cette première neige ?

Je commence un nouveau cours en ligne. Et ce cours-ci durera 12 semaines ! Il ne fallait pas que je le manque ce cours car c'est Liz Steel qui en est l'instigatrice. J'admire le travail de Liz Steel, sa passion, sa vivacité et surtout sa façon d'expliquer les choses. Liz est architecte de formation et est tomée en amour avec l'aquarelle et les sketchbooks il y a 7 ans (elle en a complété plus de 70 en 7 ans !). Depuis, elle a quitté son emploi, travaille comme illustratrice et donne des formations dans son coin de pays, l’Australie.

Pinceaux et plumes

Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

Pour la première semaine de cours, Liz souhaite que nous apprivoisions nos outils ... papier, palette, couleurs, plumes et pinceaux. ... afin de déterminer ce qui nous convient le mieux . Optimalement, après tous les exercices d'apprivoisement, nous devrions être à même de déterminer comment les couleurs réagissent entre elles et quelles lignes et marques sont obtenues avec chacun des pinceaux et plumes.  Idéalement, nous pourrons ainsi créer une palette idéale avec un minimum de couleurs et limiter nos outils selon leur performance.

Je "croque" à l'encre et aquarelle dans un carnet de croquis au papier robuste et idéalement très blanc. J'ai plusieurs plumes Lamy Safari de couleurs et pointes variées et j'utilise différentes couleurs d'encre "waterproof" . Parfois, je choisis ma plume Hero M86 parce que j'aime son poids et la variété de lignes que je peux obtenir; un crayon Pitt-Faber-Castell s'avère très utile pour exécuter un croquis rapide. Pour dessiner rapidement les gens qui m'entoure, je préfère mon crayon multicolore Kooh-I-Noor car avec lui, je m'amuse et élimine le stress de la réussite à tout prix.

Je préfère mes pinceaux Escoda aux pinceaux à réservoir d'eau (waterbrushes).  Par contre, j'ai toujours un pinceau à réservoir d'eau bien rempli dans mon kit de croquis juste au cas où...

Les couleurs crayons Inktense

Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

J'aime beaucoup les crayons Inktense de Derwent aux belles couleurs vibrantes. Je les utilise pour créer des accents sur mes aquarelles ou pour dessiner les modèles vivants. Ce sont des crayons vraiment pratiques qui glissent bien sur le papier, donnent de beaux traits et si mouillés donnent l'illusion de l'aquarelle.

La partie la plus difficile de mon devoir de la semaine a été de peindre la charte des couleurs aquarelle que je peux obtenir avec celles que j'ai actuellement sur ma palette. Cet exercice a été vraiment utile ! J'ai réalisé que plusieurs couleurs étaient redondantes et que je pourrais les éliminer sans nuire à la variété des couleurs que j'utilise. 

 Charte des couleurs obtenues avec ma palette actuelle

 Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

 Dans les prochains jours, je vais tenter de créer une autre palette avec moins de couleurs.

Dernier devoir de la session à la Sketchbook Skool

 

Sprain ankle: a journey!

Sketch done on New SOHO series paper 

with a Hero M86 pen and Lexington gray ink & watercolor

Pour le dernier devoir de la session Storytelling, Danny Gregory nous a demandé de raconter un voyage réel ou imaginaire.

Comme mes entorses à répétitions et mes difficultés à marcher ont été les éléments marquants de ces derniers mois, j'ai décidé d'illustrer à ma façon mes déboires physiques. Une sorte de voyage aussi...de la douleur au mieux-être !

Tout a commencé en juillet quand j'ai glissé sur une flaque d'eau et blessé ma cheville...besoin de porter une botte de marche...de tremper mon pied alternativement dans l'eau glacée puis dans l'eau très chaude...l'utilisation d'une canne. Puis, une seconde entorse en août et tout était à recommencer, la canne, le trempage dans l'eau chaude puis froide. Heureusement, ma gentille physiothérapeute m'a montré des tonnes d'exercices pour renforcer ma cheville et mes genoux et finalement me permettre de marcher sans trop de peine.

Pour faire ce dernier devoir, j'ai utilisé tous les trucs appris au cours de la session et j'ai appliqué la philosophie KISS: keep it short and simple.

  Collage des devoirs de la session Storytelling

Je dois avouer que je suis bien contente que la session se termine car je l'ai trouvée plutôt difficile.

Une belle promenade et la découverte d'une serre et d'une artiste

Quelques toiles de l'exposition de 

Catherine Young Bates RCA

à la Galerie du Victoria Hall

16 octobre au 8 novembre 2014

Malgré une température maussade et la vue un peu décourageante des premiers brins de neige, mon amie Ju et moi avons décidé, hier, de visiter un quartier que nous connaissons peu, Westmount.

Peut-être parce que je viens de Québec, peut-être parce que je suis canadienne-française, je vais rarement dans ce quartier anglophone huppé de Montréal sauf pour visiter l'excellente boutique de matériel d'art, L'Avenue des Arts sur la rue Victoria. Il faut dire aussi que de chez moi le trajet est assez long.

Mais il y a quelques jours, Marc Taro Holmes ,dans son blogue, parlait de la bibliothèque de Westmount, de ses serres et de sa galerie d'art. Ma curiosité étant en éveil, il fallait que je m'y rende ! Et comme j'avais besoin d'un carnet de croquis...

Habituellement, je sors à la Station Vendôme  à peine à 5 minutes de marche de la Rue Victoria. Cette fois-ci, nous sommes sorties à la Station Place St-Henri. Sur la carte, la rue Victoria semblait à mi-chemin des deux stations de métro. Mais c'était compter sans la topographie des lieux... la preuve que je connais mal Montréal ! Place St-Henri, un quartier populaire et plutôt pauvre est situé en bas de la falaise alors que Westmount est situé sur les hauteurs! Pour atteindre notre but, nous avons donc marché une trentaine de minutes, longeant un boulevard, marchant sous viaducs et autoroutes, montant une pente assez abrupte...Une belle expédition !

Mais quel bel après-midi nous avons eu ! Visite à l'Avenue des Arts puis à la Galerie du Centre des Arts Visuels et finalement la bibliothèque de Westmount, ses serres et sa galerie !

Les serres de la bibliothèque de Westmount

Les serres sont magnifiques! Il y a des tables et chaises en fer forgé, des bancs de bois, une petite fontaine, un mini ruisseau avec tortue et poissons.  Les gens y lisent, y dessinent... un lieu parfait pour "croquer" en hiver.

La galerie du Victoria Hall présentait des œuvres récentes de Catherine Young Bates. Un festin pour les yeux ! La pomme était le thème de la plupart des toiles. Pommes joyeuses, exubérantes, abondantes. Certaines s'offraient dans un compotier à la manière des natures mortes de Cézanne. Et puis, quel plaisir de rencontrer l'artiste, une dame souriante, charmante et pleine d'énergie à 80 ans ! 

Exploration d'un chou ornemental

Chou 5 (04-11-14) 
Collection particulière

crayons inktense sur Strathmore-Bristol 100lb (6" X 6")

Le ciel a ce bleu qui annonce l'hiver. Il fait de plus en plus froid. 

Et quel bonheur de trouver des bouquets de fleurs surprenantes sur le trottoir devant un fleuriste de la rue St-Denis. En premier, ce sont les belles couleurs qui ont attirées mon regard. Puis, ces belles fleurs rondes et colorées, j'ai eu envie de les apporter chez moi pour égayer ma maison mais surtout, pour tenter de les peindre.

Il a fallu que je fasse un choix...pas facile quand on est une balance et que chaque bouquet offre des nuances si fabuleuses !

Depuis deux jours, ces choux ornementaux m'offrent la possibilité d'explorer les formes, les couleurs, mes papiers, plumes et pinceaux. Un délice créatif pour me reposer un peu de la Sketchbook Skool !

Conspiration au Dr Sketchy

FBI & ET

plume sailor,  aquarelle et crayon de couleur 

in Handbook journal- travelogue series,8.25" X 5.5"

Il y avait conspiration au Dr Sketchy en fin de semaine, une sorte de rencontre du 3ème type entre une très belle et sexy agente du FBI et un extraterrestre tout vert fluo.

Je n'avais pas dessiné de modèle vivant depuis l'été et je me sentais plutôt "rouillée" !

 FBI & ET

plume sailor,  aquarelle et crayon de couleur 

in Handbook journal- travelogue series,8.25" X 5.5"

Le rythme rapide m'a un peu prise de court. Mais il y avait une belle ambiance et malgré mes dessins un peu ratés, je me suis bien amusée !

 FBI & ET

plume sailor (encre Lexington Gray) 

in Handbook journal- travelogue series,8.25" X 5.5"

A la toute fin, le modèle Elle Diabloe nous a offert un numéro burlesque déchainée qui a ravi le public !

Mes coups de coeur, Exposition de Van Gogh à Kandinsky

Mes coups de cœur (Collage)

Exposition de Van Gogh à Kandinsky

Musée des Beaux-Arts de Montréal 

Quelle est belle cette exposition présentée par le Musée des Beaux-Arts de Montréal sous le thème de Van Gogh à Kandinsky !

Cette exposition illustre une brève période, les années 1900 à 1914, juste avant la première guerre mondiale. Peintres français et allemands s'y côtoient et partagent le même goût pour l'exploration et l'utilisation des couleurs comme forme d'expression.

Post-impressionnisme, fauvisme, expressionnisme, début du cubisme... Une exposition fascinante ! De grands peintres: Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Matisse, Paul Klee, Kandinsky, Friesz, Kirchner, Van Dongen, etc...

Une débauche de couleurs puis un mur rempli de photos en noir et blanc montrant la guerre.

Musée des Beaux-Arts de Montréal

rue Sherbrooke

Mère avec son bébé

sculpture de Léa Vivot au 1434, rue Sherbrooke Ouest, Montréal