Portrait d'une amie

Crolundi - portrait de Lomvad (01-12-14)

crayon Inktense in Stillman & Birn - Zeta series, 180 lb (5.5" X 8.5") 

Le mois de décembre est arrivé et Lomvad et moi avons recommencé nos Crolundi. Optimalement, les lundis, nous devrions donc nous rencontrer pour dessiner. Et comme il fait déjà trop froid pour dessiner dehors, nous irons dans des cafés ou des lieux publics.

Ainsi hier, nous nous sommes données rendez-vous au Bistro l'Enchanteur où nous avons dégusté un bol de café au lait tout en jasant ! L'objectif était de croquer l'intérieur du café ou quelques clients. J'ai préféré faire le portrait de mon amie.

Puis, le soleil étant si beau, nous avons décidé de nous rendre au Marché Jean-Talon situé à un coin de rue de notre lieu de rencontre et où les beaux sapins de Noël embaument déjà l'air de leurs bonnes odeurs.

En ce premier jour de décembre, les clients étaient rares...

Des exercices de lignes et de formes

Exercices de la 3ème semaine - Voir les formes (Collage)

in Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

Le cours en ligne de Liz Steel ( SketchingNow Foundations) est jusqu'à maintenant incroyablement étoffé. Et nous en sommes déjà à la troisième semaine d'un cours de douze semaines.

L"approche de Liz est très structurée, ses explications sont claires et précises et ses vidéos, exemples et exercices bien pensés, bien présentés. Bref, ce cours en ligne s'avère être l 'incontournable cours pour apprendre à dessiner et peindre. Il ne se limite donc pas juste à montrer comment "croquer" rapidement dans un sketchbook!

 Exercices de la 2ème semaine - Voir les lignes (Collage)

in Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

Après une première semaine, où on a apprivoisé notre matériel en testant les crayons, pinceaux, plumes et couleurs, nous avons au cours des deux dernières semaines travailler les lignes et les formes.

Grâce au traditionnel dessin à l'aveugle, au dessin à la ligne continue et au dessin d'un point à l'autre nous avons appris comment transformer une image en trois dimensions en une image en deux dimensions. 

Selon Liz, dessiner c'est faire de l'abstraction ! 

Apprendre à voir les formes négatives est un concept qu'on utilise davantage pour la peinture mais qui peut aider grandement à simplifier le dessin. En effet, en regardant la forme et non l'objet le dessin devient plus précis. Au cours de la 3ème semaine, nous avons donc travailler la forme négative et l'objet défini par ses ombres.

Borne-fontaine

Inktense pencil 

in Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

Des croquis à la finale du concours OSM Standard Life 2014

 

Quelques artistes à la finale du Concours OSM Standard Life 2014 (collage)

encre in sketchbook wrapped India (5" X 8.25") 

Samedi, le 22 novembre avait lieu à la Maison symphonique de Montréal le 75ème concours OSM Standard Life (bois-cuivres et chant). 

Voulant profiter de cette occasion pour entendre les jeunes talents actuels en compétition et bénéficier peut-être de modèles intéressants, je m'y suis rendue dès le matin. Et quelle belle journée j'ai passé dans cet endroit magnifique ! Les jeunes étaient talentueux, la musique variée et les spectateurs captivés par le jeu des musiciens et les voix des chanteurs.

Dès le début, j'ai tenté de dessiner ces jeunes artistes sur la scène...avec plus ou moins de succès, je dois l'avouer ! J'avais apporté un nouveau carnet et le papier jaunâtre s'est avéré trop mince pour mes dessins à l'encre. J'ai malgré tout persévéré et même si mes dessins d'instruments de musique sont un peu farfelus, j'ai réussi à capter quelques mouvements intéressants des jeunes musiciens. 

Mais quand ce fut le tour des chanteurs, j'ai très vite oublié ma plume pour n'être qu'auditrice et me laisser emporter par ces magnifiques voix interprétant des compositeurs aux styles et époques bien variés: Bach, Offenbach, Poulenc, Verdi, etc ...! Deux sopranos et un baryton s'affrontaient en cette finale. Les deux sopranos avaient des styles bien différents mais des voix vibrantes, puissantes et enjouées. C'est par contre le baryton, Hugo Laporte, qui a été mon coup de cœur par son bon sens de la scène et sa voix souple, ronde et chaleureuse.

Écriture visuelle, une exposition des oeuvres de Jacques Clément

Collage d’œuvres de l'Exposition Écriture visuelle de Jacques Clément

Chapelle historique du Bon-Pasteur

du 13 novembre au 14 décembre 2014

Jacques Clément expose ses ouvres inspirées de modèle vivants à la Chapelle historique du Bon-Pasteur jusqu’au 14 décembre.

Le lieu est magnifique et les grands pliages de Jacques Clément y ont un bel espace pour s'y déployer. 

Au premier plancher, on retrouve donc les grands pliages en technique mixte, ces œuvres nées du besoin que ressentait l'artiste de travailler de grands formats. Comme il manquait d'espace, il a commencé à plier d'énormes morceaux de papier qu'il apportait aux sessions de modèle vivant, pliant le papier comme on plie une carte routière. Ainsi, il déplie et travaille sur un plan, puis il replie et s'attaque à un autre plan. Il n'a aucune idée de ce que sera le produit final. Pour Jacques Clément, l’œuvre de création est avant tout dans un processus.Il considère son œuvre terminée au moment de l'installation dans une salle lors d'expositions. D'une exposition à l'autre, les œuvres sont accrochées différemment tel un caméléon qui se transforme en fonction de son environnement.

A la mezzanine, on retrouve toiles à l'acrylique, œuvres à l'encre et au  pastel plus formelles.

Collage d’œuvres de l'Exposition Écriture visuelle de Jacques Clément

Chapelle historique du Bon-Pasteur

du 13 novembre au 14 décembre 2014

Jacques Clément a une fascination particulière pour la représentation du corps humain. Il s'y consacre assidûment et quotidiennement depuis des années et a ainsi créé son propre langage artistique dépassant la simple appréhension du réel. 

J'ai besoin de dessiner tous les jours. C'est pour moi une forme de méditation - j'oublie tout quand je dessine. Ce n’est pas tant la technique (...) Il y a tellement de choses que j'aime dans les sessions de modèle vivant: les lumières qui s'allument, le silence tout autour. J'aime me trouver avec d'autres gens, dans le silence, concentrés sur le modèle..."

J'ai rencontré Jacques Clément pour la première fois en 2011 alors que j'avais décidé de recommencer à dessiner des modèles vivants. Ses dessins m'avaient alors fascinée ! De quelques traits de pastel, il suggérait l'essentiel: la forme, l'émotion, l'attitude. Très productif et heureux de jouer avec les couleurs et papier, il m'avait fait grande impression et redonné le goût de dessiner. 

Et surtout, de dessiner juste pour le plaisir et non pas pour la perfection du rendu (objectif qui s’avère pour moi difficile à obtenir et  laisse si souvent un goût de déception ...) Plus tard, j'ai suivi un de ses ateliers où, avec fusain et gesso, on apprenait à modeler le corps du modèle.

Modèle vivant 3 (par Martine Paquet, 01-02-2013)

gesso et fusain sur papier bristol  9" X 12"

Apprivoiser couleurs-aquarelle, pinceaux et plumes

Ma palette actuelle
Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

Il neige ce matin! De la vraie neige toute blanche qui forme un joli tapis tout blanc sur le sol gelé. Est-elle là pour rester cette première neige ?

Je commence un nouveau cours en ligne. Et ce cours-ci durera 12 semaines ! Il ne fallait pas que je le manque ce cours car c'est Liz Steel qui en est l'instigatrice. J'admire le travail de Liz Steel, sa passion, sa vivacité et surtout sa façon d'expliquer les choses. Liz est architecte de formation et est tomée en amour avec l'aquarelle et les sketchbooks il y a 7 ans (elle en a complété plus de 70 en 7 ans !). Depuis, elle a quitté son emploi, travaille comme illustratrice et donne des formations dans son coin de pays, l’Australie.

Pinceaux et plumes

Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

Pour la première semaine de cours, Liz souhaite que nous apprivoisions nos outils ... papier, palette, couleurs, plumes et pinceaux. ... afin de déterminer ce qui nous convient le mieux . Optimalement, après tous les exercices d'apprivoisement, nous devrions être à même de déterminer comment les couleurs réagissent entre elles et quelles lignes et marques sont obtenues avec chacun des pinceaux et plumes.  Idéalement, nous pourrons ainsi créer une palette idéale avec un minimum de couleurs et limiter nos outils selon leur performance.

Je "croque" à l'encre et aquarelle dans un carnet de croquis au papier robuste et idéalement très blanc. J'ai plusieurs plumes Lamy Safari de couleurs et pointes variées et j'utilise différentes couleurs d'encre "waterproof" . Parfois, je choisis ma plume Hero M86 parce que j'aime son poids et la variété de lignes que je peux obtenir; un crayon Pitt-Faber-Castell s'avère très utile pour exécuter un croquis rapide. Pour dessiner rapidement les gens qui m'entoure, je préfère mon crayon multicolore Kooh-I-Noor car avec lui, je m'amuse et élimine le stress de la réussite à tout prix.

Je préfère mes pinceaux Escoda aux pinceaux à réservoir d'eau (waterbrushes).  Par contre, j'ai toujours un pinceau à réservoir d'eau bien rempli dans mon kit de croquis juste au cas où...

Les couleurs crayons Inktense

Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

J'aime beaucoup les crayons Inktense de Derwent aux belles couleurs vibrantes. Je les utilise pour créer des accents sur mes aquarelles ou pour dessiner les modèles vivants. Ce sont des crayons vraiment pratiques qui glissent bien sur le papier, donnent de beaux traits et si mouillés donnent l'illusion de l'aquarelle.

La partie la plus difficile de mon devoir de la semaine a été de peindre la charte des couleurs aquarelle que je peux obtenir avec celles que j'ai actuellement sur ma palette. Cet exercice a été vraiment utile ! J'ai réalisé que plusieurs couleurs étaient redondantes et que je pourrais les éliminer sans nuire à la variété des couleurs que j'utilise. 

 Charte des couleurs obtenues avec ma palette actuelle

 Stillman & Birn - Alpha Series 100lb (5.5" X 8.5")

 Dans les prochains jours, je vais tenter de créer une autre palette avec moins de couleurs.

Dernier devoir de la session à la Sketchbook Skool

 

Sprain ankle: a journey!

Sketch done on New SOHO series paper 

with a Hero M86 pen and Lexington gray ink & watercolor

Pour le dernier devoir de la session Storytelling, Danny Gregory nous a demandé de raconter un voyage réel ou imaginaire.

Comme mes entorses à répétitions et mes difficultés à marcher ont été les éléments marquants de ces derniers mois, j'ai décidé d'illustrer à ma façon mes déboires physiques. Une sorte de voyage aussi...de la douleur au mieux-être !

Tout a commencé en juillet quand j'ai glissé sur une flaque d'eau et blessé ma cheville...besoin de porter une botte de marche...de tremper mon pied alternativement dans l'eau glacée puis dans l'eau très chaude...l'utilisation d'une canne. Puis, une seconde entorse en août et tout était à recommencer, la canne, le trempage dans l'eau chaude puis froide. Heureusement, ma gentille physiothérapeute m'a montré des tonnes d'exercices pour renforcer ma cheville et mes genoux et finalement me permettre de marcher sans trop de peine.

Pour faire ce dernier devoir, j'ai utilisé tous les trucs appris au cours de la session et j'ai appliqué la philosophie KISS: keep it short and simple.

  Collage des devoirs de la session Storytelling

Je dois avouer que je suis bien contente que la session se termine car je l'ai trouvée plutôt difficile.

Une belle promenade et la découverte d'une serre et d'une artiste

Quelques toiles de l'exposition de 

Catherine Young Bates RCA

à la Galerie du Victoria Hall

16 octobre au 8 novembre 2014

Malgré une température maussade et la vue un peu décourageante des premiers brins de neige, mon amie Ju et moi avons décidé, hier, de visiter un quartier que nous connaissons peu, Westmount.

Peut-être parce que je viens de Québec, peut-être parce que je suis canadienne-française, je vais rarement dans ce quartier anglophone huppé de Montréal sauf pour visiter l'excellente boutique de matériel d'art, L'Avenue des Arts sur la rue Victoria. Il faut dire aussi que de chez moi le trajet est assez long.

Mais il y a quelques jours, Marc Taro Holmes ,dans son blogue, parlait de la bibliothèque de Westmount, de ses serres et de sa galerie d'art. Ma curiosité étant en éveil, il fallait que je m'y rende ! Et comme j'avais besoin d'un carnet de croquis...

Habituellement, je sors à la Station Vendôme  à peine à 5 minutes de marche de la Rue Victoria. Cette fois-ci, nous sommes sorties à la Station Place St-Henri. Sur la carte, la rue Victoria semblait à mi-chemin des deux stations de métro. Mais c'était compter sans la topographie des lieux... la preuve que je connais mal Montréal ! Place St-Henri, un quartier populaire et plutôt pauvre est situé en bas de la falaise alors que Westmount est situé sur les hauteurs! Pour atteindre notre but, nous avons donc marché une trentaine de minutes, longeant un boulevard, marchant sous viaducs et autoroutes, montant une pente assez abrupte...Une belle expédition !

Mais quel bel après-midi nous avons eu ! Visite à l'Avenue des Arts puis à la Galerie du Centre des Arts Visuels et finalement la bibliothèque de Westmount, ses serres et sa galerie !

Les serres de la bibliothèque de Westmount

Les serres sont magnifiques! Il y a des tables et chaises en fer forgé, des bancs de bois, une petite fontaine, un mini ruisseau avec tortue et poissons.  Les gens y lisent, y dessinent... un lieu parfait pour "croquer" en hiver.

La galerie du Victoria Hall présentait des œuvres récentes de Catherine Young Bates. Un festin pour les yeux ! La pomme était le thème de la plupart des toiles. Pommes joyeuses, exubérantes, abondantes. Certaines s'offraient dans un compotier à la manière des natures mortes de Cézanne. Et puis, quel plaisir de rencontrer l'artiste, une dame souriante, charmante et pleine d'énergie à 80 ans ! 

Exploration d'un chou ornemental

Chou 5 (04-11-14) 
Collection particulière

crayons inktense sur Strathmore-Bristol 100lb (6" X 6")

Le ciel a ce bleu qui annonce l'hiver. Il fait de plus en plus froid. 

Et quel bonheur de trouver des bouquets de fleurs surprenantes sur le trottoir devant un fleuriste de la rue St-Denis. En premier, ce sont les belles couleurs qui ont attirées mon regard. Puis, ces belles fleurs rondes et colorées, j'ai eu envie de les apporter chez moi pour égayer ma maison mais surtout, pour tenter de les peindre.

Il a fallu que je fasse un choix...pas facile quand on est une balance et que chaque bouquet offre des nuances si fabuleuses !

Depuis deux jours, ces choux ornementaux m'offrent la possibilité d'explorer les formes, les couleurs, mes papiers, plumes et pinceaux. Un délice créatif pour me reposer un peu de la Sketchbook Skool !

Conspiration au Dr Sketchy

FBI & ET

plume sailor,  aquarelle et crayon de couleur 

in Handbook journal- travelogue series,8.25" X 5.5"

Il y avait conspiration au Dr Sketchy en fin de semaine, une sorte de rencontre du 3ème type entre une très belle et sexy agente du FBI et un extraterrestre tout vert fluo.

Je n'avais pas dessiné de modèle vivant depuis l'été et je me sentais plutôt "rouillée" !

 FBI & ET

plume sailor,  aquarelle et crayon de couleur 

in Handbook journal- travelogue series,8.25" X 5.5"

Le rythme rapide m'a un peu prise de court. Mais il y avait une belle ambiance et malgré mes dessins un peu ratés, je me suis bien amusée !

 FBI & ET

plume sailor (encre Lexington Gray) 

in Handbook journal- travelogue series,8.25" X 5.5"

A la toute fin, le modèle Elle Diabloe nous a offert un numéro burlesque déchainée qui a ravi le public !

Mes coups de coeur, Exposition de Van Gogh à Kandinsky

Mes coups de cœur (Collage)

Exposition de Van Gogh à Kandinsky

Musée des Beaux-Arts de Montréal 

Quelle est belle cette exposition présentée par le Musée des Beaux-Arts de Montréal sous le thème de Van Gogh à Kandinsky !

Cette exposition illustre une brève période, les années 1900 à 1914, juste avant la première guerre mondiale. Peintres français et allemands s'y côtoient et partagent le même goût pour l'exploration et l'utilisation des couleurs comme forme d'expression.

Post-impressionnisme, fauvisme, expressionnisme, début du cubisme... Une exposition fascinante ! De grands peintres: Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Matisse, Paul Klee, Kandinsky, Friesz, Kirchner, Van Dongen, etc...

Une débauche de couleurs puis un mur rempli de photos en noir et blanc montrant la guerre.

Musée des Beaux-Arts de Montréal

rue Sherbrooke

Mère avec son bébé

sculpture de Léa Vivot au 1434, rue Sherbrooke Ouest, Montréal

Un croquis d'Halloween pour la Sketchbook Skool - Storytelling

BOooooo ! (croquis 2 - 15 minutes)

crayons Pitt, brushpen et crayon de couleur 

in sketchbook Strathmore - toned gray 80lb (5.5" X 8")

C'est déjà la 4ème semaine de mon 3ème semestre à la Sketchbook Skool !

J'ai pris un peu de retard car je n'ai pas réussi à faire mon Meta devoir de la semaine dernière. J'espère que je me rattraperai cette semaine. 

Par contre, je me suis bien amusée à regarder les vidéos de mon nouveau prof, Jean-Christophe Defline. Jean-Christophe est à la fois étudiant et professeur à la SBS. Il se creuse les méninges tout en étant notre source d'inspiration. Je l'adore !

Le premier devoir de la semaine consistait à dessiner un modèle quelconque en s'inspirant soit d'une photo soit d'une réelle personne en ajoutant un "punch" et en ne prenant pas plus de 15 minutes pour y parvenir. J'ai trouvé, dans une mignonne revue consacrée aux enfants, l'inspiration pour BOooooo! J'ai gardé l'habillement et la gestuelle, j'ai enlevé le masque que portait la fillette et ai ajouté un chat effrayé (ça c'est mon punch!)  

Quel exercice de réchauffement agréable ! 

 

Croquis 1- 15 minutes

Mon premier jour d'école, un devoir pour la Sketchbook Skool - Storytelling

Mon 1er jour d'école

crayon Pitt Faber-Castell & aquarelle 

in sketchbook Canson Mix Media 98lb (7" X 10")

Je poursuis mes cours à la Sketchbook Skool. Le thème du 3ème semestre est Storytelling/Raconter une histoire.

Cette semaine, le professeur est Mattias Adolfsson. Quel illustrateur et quel bon professeur ! J'ai été charmé par ses dessins aux personnages si mignons et aux machines si compliquées. 

Comme devoir, Mattias nous a demandé de raconter notre première journée de classe. Un voyage dans le temps et des images bien précises de ce qui est un peu une légende familiale se précipitaient pêle-mêle dans ma tête. Il a fallu que je choisisse, que je classe, que je trie... 

Ma première journée à l'école, ce sont mes oncles jumeaux qui nous ont conduit ma maman, ma petite sœur et moi, au couvent du village. J'étais bien fière d'une part, de commencer l'école et d'autre part, d'y aller dans une si jolie voiture ! Nous restions loin du village, il y avait des champs à traverser avant d'y arriver. 

Une fois au couvent,  nous avons été accueillies dans la cour de l'école par les religieuses. Il y avait d'autres petites filles qui jouaient mais je ne les connaissais pas encore. Ma petite sœur boudait un peu car elle aussi aurait voulu commencer l'école avec moi.

Je ne me rappelle pas vraiment de ce qui s'est passé ce jour-là une fois que les petites filles, les religieuses et moi sommes entrées dans l'école. Mais je me rappelle très bien ma surprise et mon désespoir quand à l'heure du midi, je suis sortie pour aller dîner et que personne ne m'attendait dans la cour de l'école. Nous restions si loin et je ne connaissais pas encore de petites filles qui restaient sur mon chemin.

Puis, j'ai eu une idée lumineuse. Il y avait un stand de taxi tout près, je m'y suis rendue et le chauffeur a accepté de me conduire à la maison. J'étais bien contente et encore plus quand j'ai vu la réaction de mes oncles, de maman et de ma petite sœur ! 

En fait, ils ne m'avaient pas oubliée et se préparaient à venir me chercher à l'école quand ils ont vu le taxi arriver...Mes oncles ont alors demandé au chauffeur de faire un autre tour du parc ( ma rue était un parc). Ils voulaient prendre des photos afin d'immortaliser ma "débrouillardise"!

Ce devoir m'a demandé beaucoup de préparation, un gros travail de conception, d'élimination et d'organisation des idées-images. Verbalement, je suis une bonne  raconteuse d'histoires. Mais mettre en images mon histoire et que ce soit dans un tout cohérent et facile à comprendre...Quel exercice! 

Bref, je ne crois pas avoir de talent pour la bande dessinée.... Par contre, je me suis beaucoup amusée !

Une rencontre mémorable et quelques croquis

 Quelques croquis 

à la 1ère rencontre provinciale sur l'arthrite, le 18 octobre 2014

crayon Pitt-Faber-Castell in sketchbook Canson 65lb (4" X 6")

Samedi dernier, j'ai eu le grand plaisir d'assister à la 1ère rencontre provinciale sur l'arthrite, organisée par la Société d'arthrite, au Centre des Congrès de Montréal. 

Alors que de par le monde, les sketchers vivaient leur 45ème sketchcrawl international , j'ai plutôt choisi d'assister à cette rencontre sur l'arthrite et pourquoi pas, pour en "croquer" quelques moments.

Pourquoi passer toute une journée à une telle rencontre? Tout simplement parce que je suis atteinte d'arthrose et parce que je voulais entendre des spécialistes en parler. Il est facile de dire que l'arthrose est une maladie de vieux et que 8 personnes sur 10 en souffriront à 75 ans... 

Je n'avais que 44 ans quand j'ai appris que je souffrais d'arthrose. A l'époque, je vivais surtout de l'inconfort: mes mains avaient des spasmes, mes chevilles étaient fragiles et mes genoux bloquaient occasionnellement. Depuis, les douleurs se sont intensifiées et par moments, je ne veux même pas marcher tellement ça fait mal ! Cet été, à cause de deux entorses consécutives à la même cheville, j'ai été immobilisée plusieurs semaines et depuis, je dois rééduquer mes genoux car ils ont, pour ainsi dire, oublié comment fonctionner ! Dans mon cas, cette maladie est en partie héréditaire et en partie causée par ma négligence.

La rencontre était bien organisée, les conférenciers articulés, dynamiques et à la fine pointe de leur sujet. A ma grande surprise, la journée a commencé avec le témoignage de Bruny Surin, un grand athlète québécois maintenant atteint d'arthrose du genou. 

J'avais choisi des conférences touchant bien des aspects de ma maladie: 

• Un rhumatologue, Frederic Massicotte a fait un survol de l'arthrose, a parlé de ses causes, de son évolution et des divers traitements disponibles. Il a surtout insisté sur l'importance de maintenir un poids santé et de faire de l'exercice.

•  Une psychologue, Marie-Josée Rivard a parlé de l'importance de développer des stratégies psychologiques efficaces pour faire face à la douleur en mettant l'accent sur la motivation au changement et le lâcher-prise pour retrouver la maîtrise de soi et une belle qualité de vie.

• Une nutritionniste, Kim Arrey, a vanté les mérites du Régime méditerranéen afin de réduire l'inflammation et la douleur, maintenir un poids santé et éviter diabète de type 2 et cholestérol.

•  Une kinésiologue, Sophie Cabagnols, nous a fait expérimenter les concepts clés du yoga (posture, détente, respiration) par des exercices sur chaise, simples, sécuritaires et faciles à intégrer dans notre quotidien.

En résumé, cette journée m'a convaincue que, même si arthrose et douleurs ne pouvaient disparaître d'un coup de baguette magique, j'avais un certain pouvoir sur cette maladie. Garder un bon moral, faire de l'exercice, manger sainement, maintenir un poids santé (olala ! que de livres à perdre...) sont les clés de mon pouvoir! A moi d'agir !

Toutes les occasions sont bonnes pour dessiner !

bus 2 (08-10-14)

crayon Pitt Faber-Castell in Canson sketchbook, 65 lb (4" X6")

J'ai toujours un carnet de croquis et quelques crayons dans mon sac. Et je dessine pratiquement partout où je vais. J'affectionne particulièrement dessiner les gens... dansant, marchant, assoupis ou textant ...

 bus 08-10-14 collage

 crayon multicolore in Canson sketchbook, 65 lb (4" X6")

Le trajet en bus Québec-Montréal est long et en général, le bus est bondé quelque soit l'heure. Mais la plupart du temps, je suis chanceuse et, un ou des bons modèles se trouvent à proximité de mon siège. Le mauvais état de la route implique des lignes décousues, des coups de crayon erratique alors que le trajet monotone semble assoupir mes modèles.

 

 bus 08-10-14

 crayon multicolore in Canson sketchbook, 65 lb (4" X6")

Cette fois-ci, je n'ai dessiné qu'à l'aller car au retour, je ne pouvais voir au-delà de mon voisin.  Et lui, il était vraiment trop proche pour que je puisse le "croquer" avec discrétion ! 

J'ai même tenté quelques croquis de paysage. L'aspect un peu abstrait du résultat me plait bien.

bus paysage3

crayon multicolore in Canson sketchbook, 65 lb (4" X6")

En définitive, croquer pendant le trajet Québec-Montréal rend le petit voyage moins long et plus agréable!

Voter pour moi / Vote for me

Jackson Art offre maintenant un nouveau medium qui se veut à la fois gouache et aquarelle, le ShinHan Pass. Afin de faire connaître ce nouveau produit, Jackson Art a ouvert la ShinHan Pass Painting Competition.

Étant intriguée par ce nouveau produit et espérant gagner le coffret de 48 couleurs, j'y ai inscrit l'aquarelle Les prunes.  Si vous êtes sur Facebook, vous pouvez voter pour moi jusqu'au 22 octobre au lien suivant:
a.pgtb.me/M9T2tH/gG37t?w=28109422&e=69600108

Merci! 
----- 

Jackson Art presents an hybrid paint that acts as both watercolour and gouache: the ShinHan Pass. 

Hoping to win the 48 colour set,  I have entered the watercolor Les prunes in the ShinHan Pass Painting Competition.  If you are on Facebook, you have until October 22 to vote for me at the following link:
a.pgtb.me/M9T2tH/gG37t?w=28109422&e=69600108

Thank you !

Un bon modèle!

Suzanne faisant ses mots croisés (collage)

crayon Pitt et feutre acrylique Montana in Canson Sketchbook, 65lb (4" X6")

Deux fois par année depuis plus de 12 ans, mon amie Suzanne et moi nous retrouvons quelques jours au bord du fleuve à St-Jean-Port-Joli.

Ce sont des moments privilégiés où, au plaisir de profiter du bon air et d'un beau paysage s'ajoutent ceux de rigoler, dessiner et de se faire des confidences tout en dégustant bons vins et bonne bouffe.

Dès le matin, Suzanne s'avère être un modèle exemplaire! Cette fois-ci, je me suis amusée à la croquer pendant son rituel des mots croisés. 

Revenue chez moi, j'ai fait un collage de mes petits dessins. Ce collage constitue ma version du devoir suggéré par Mélanie Reim en deuxième semaine à la Sketchbook Skool - Storytelling. Bien sûr, Mélanie souhaitait un dessin de gens en action dans un parc mais nécessité obligeant, un modèle et des actions m'ont semblé tout à fait appropriés !

Suzanne dansant !

crayon multicolore in Canson sketchbook, 65 lb (4" X6")

Mon amie Suzanne aime danser et moi, j'en ai profité pour "croquer" ses mouvements. Juste les jambes et les pieds, une gestuelle, un rythme... J'aurais dû dessiner aussi  le corps, les bras et le visage, mais tout allait si vite !

Suzanne au grand vent - STJPJ

crayon Pitt in Canson sketchbook, 65 lb (4" X6")

Suzanne et moi

octonre 2014

Quelques jours au bord du fleuve

Plage à St-Jean-Port-Joli (11-10-14)

graphite et aquarelle sur papier aquarelle Fluid CPF 140lb (4" X 6")

J'ai passé quelques jours sur le bord du fleuve à St-Jean-Port-Joli. Comme c'était bon de profiter de belles journées d'automne sous le beau soleil et au grand vent !

Arbre flamboyant

aquarelle in 

Handbook journal- travelogue series-watercolor pocket panorama 

95lb  (3.5" X 8,25")

J'avais apporté mes crayons, carnets, plumes et aquarelle. J'ai donc tenté de croquer le somptueux paysage qui m'entourait.

Chemin menant au bord du fleuve

graphite, encre et aquarelle 

sur papier aquarelle Fluid CPF 140lb (4" X 6")

Les couleurs étaient tellement éclatantes et c'était si difficile de leur rendre justice!

 Vignoble

graphite et aquarelle in 

Handbook journal- travelogue series-watercolor pocket panorama 

95lb  (3.5" X 8,25")

Cimes colorées

graphite et aquarelle in 

Handbook journal- travelogue series-watercolor pocket panorama
95lb  (3.5" X 8,25")

La vie d'un Amaryllis, 2ème devoir de la semaine

La vie d'un Amaryllis (05-10-14)

Pentel brushpen, crayon Pitt medium  et aquarelle

in Canson sketchbook Mix-Media 7" X 10"

Le deuxième devoir proposé par Koosje, professeur à la Sketchbook Skool - Storytelling, consistait à expliquer le fonctionnement d'un quelconque appareil.

Je ne suis pas très mécanique et je n'ai jamais démonté un appareil juste pour le plaisir de comprendre comment les pièces s'assemblaient. Petite, je boudais même les blocs Lego ! Et pourtant, je crée des patrons que je couds ou tricote ensuite avec plaisir... 

Donc, connaissant mon manque d'intérêt pour les machines, j'ai décidé d'expliquer le cycle d'un bulbe d'amaryllis. Et j'ai trouvé le processus bien amusant car j'aime les amaryllis et leurs belles grosses fleurs colorées me fascinent.

Premier devoir de la premère semaine à la Sketchbook Skool - Raconter une histoire

Confiture de prunes (04-10-14)

Pentel brushpen, crayon Pitt-medium  et aquarelle

in Canson sketchbook Mix-Media 7" X 10"
Curieusement, ce croquis apparait sur Explorer-Flickr! 

Et voilà ! Je commence ma troisième session à la Sketchbook Skool. Cette fois-ci, le thème est Raconter une histoire (ou storytelling).

Quand j'ai appris le thème de la session et su qui seraient les professeurs, je n'ai pu résister ! En effet, outre, Danny Gregory et Koosje Koene (les deux fondateurs de la SSK), il y aura Mattias Adolfsson, Melanie Reim, Jean-Christophe Defline, Veronica Lawlor. Au cours de cette session, on fera du croquis reportage, on inventera des histoires, on expliquera le fonctionnement d'objets ou illustrera des recettes.

La première semaine commence en grand avec Koosje . Fanatique de cuisine et de caféine, Koosje aime bien illustrer ses recettes ou synthétiser le fonctionnement des divers appareils essentiels à sa passion. 

Le premier devoir de la semaine est donc la présentation d'une recette. J'ai choisi d’illustrer la préparation de la confiture de prunes. Olala! Comme je l'ai trouvé difficile ce devoir ! Ayant en mémoire le KISS-Keep it simple & short, mot d'ordre de Koosje, j'ai essayé de simplifier au maximum tout en conservant les éléments essentiels et les étapes. Je ne sais pas trop si j'y suis parvenue.

Faire cette recette est facile, la couleur est si belle et l'odeur envoûtante! Par contre, la confiture est beaucoup trop sucrée. La prochaine fois, je changerai le ratio sucre/prunes.

Un arbre devant chez moi (2)

Arbre devant chez moi (28-09-14)

crayon aquarelle et aquarelle 

in Handbook journal- travelogue series-watercolor pocket panorama 95lb  (3.5" X 8,25")

Il a fait beau, très chaud ces dernières semaines et pourtant l'automne s'est installée tout tranquillement. Et en quelques jours, dans mon quartier, les arbres se sont colorés puis ternis et les feuilles ont commencé à tomber.

 

A croire qu'on n'est jamais vraiment préparé et que tout ce processus de changements nous emmenant vers l'hiver nous prend toujours par surprise!

Bilan du défi 30 peintures en 30 jours, septembre 2014

Collage 30 peintures en 30 jours

septembre 2014

Again, many thanks to Leslie Saeta for hosting the Septembre 30 paintings in 30 days Challenge and to the fellow participants.

  

En septembre, j'ai participé pour la deuxième fois à un défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

Selon Leslie, 1053 artistes étaient inscrits au défi en septembre. Chaque jour plus de 250 artistes affichaient leur œuvre du jour sur son site.

Je suis pas mal fière d'avoir créé quotidiennement et affiché ainsi sur mon blogue et le site de Leslie 30 peintures. Je travaillais surtout de petits formats, privilégiant souvent le carré. J'ai exploré divers médiums: l'aquarelle, la gouache, l'encre, l'acrylique.

Je n'avais pas choisi un thème particulier et mes sujets se sont avérés plutôt hétéroclites: plantes et fruits, paysage, personnages, pâtisseries, natures mortes et imaginaires.

Ainsi, quand l'inspiration manquait ou le stress prenait le dessus, l'imaginaire s'est avéré l'exercice parfait pour retrouver mes moyens. Avec surprise, j'ai constaté une évolution dans mes imaginaires.  De petits carrés, je suis passée à des formes plus amples, à des recherches de couleurs et à une gestuelle plus détendue.

Je pensais peindre beaucoup de portraits et à la place, j'ai "croqué" beaucoup de pâtisseries et de fruits. Quels merveilleux sujets pour explorer l'aquarelle ! Et dans ces modèles banals, j'ai enfin appris à laisser agir pigments et eau...

Voilà donc deux grands bénéfices de ce mois de travail intensif: avoir enfin dompté ma crainte de l'aquarelle et avoir laissé éclater ma joie de jouer avec les couleurs.

Cette fois-ci encore, j'ai trouvé incroyable l'échange d'idées, de bons mots, d'encouragements avec les autres artistes participant au défi. 

Merci à tous les participants, à Leslie Saeta et aux lecteurs de mon blogue !