Côté ruelle - Station d'Iberville

Station d'Iberville - côté ruelle (19-8-14)

in carnet Kunst & Papier (17cm X 11.5cm)

Derrière chez moi, il y a une jolie ruelle qui conduit à la Station de métro d'Iberville. Les horticulteurs de la ville ont aménagé aux abords de la station de métro une aire très fleurie avec des bains d'oiseaux. 

Un parfait sujet pour une "croqueuse" se déplaçant difficilement !

Selon Wikipédia, à Montréal, une ruelle est une voie de desserte parallèle aux rues sur laquelle donnent la cour arrière des maisons. Il s'agit d'un élément caractéristique de l'urbanisme montréalais des années 1890-1930.  Montréal compterait 450 kilomètres de ruelles.

Les ruelles sont caractéristiques de certains quartiers résidentiels centraux de la ville, lotis à partir de la fin du XIX^e siècle. Il s'agit essentiellement des quartiers Plateau Mont-Royal, Mile End, Ghetto McGill, Petite- Patrie et Villeray. Dans les quartiers plus anciens, comme Centre-Sud , les cours arrière sont généralement accessibles par l'intermédiaire de portes cochères. Dans les quartiers plus récents, lotis après le milieu du XX^e siècle, les jardins arrière sont contigus et ne disposent pas de voies d'accès.

Station d'Iberville - côté ruelle - 2 (19-8-14)

in carnet Kunst & Papier (17cm X 11.5cm)

Toujours selon Wikipédia, le concept de ruelle aurait été importé de Grande-Bretagne à la fin du XIX^e siècle. L'augmentation très rapide de la population montréalaise à cette époque forçait les promoteurs à construire des habitations serrées, alignées perpendiculairement aux rues. Pour gagner de l'espace, la porte cochère fut abandonnée et on aménagea une voie parallèle permettant d'accéder à l'arrière des lots.

La plupart des ruelles de Montréal présentent un aspect très vert, dû à la végétation des jardins privés qui les bordent. Les chats y sont nombreux, de même que les écureuils.

Plus intimes et plus calmes que les rues, les ruelles étaient autrefois le cadre des rencontres entre voisins, des jeux d'enfants, du passage de certains marchands, etc. Le très fort taux de natalité dans la première moitié du XX^e siècle au Québec en faisait les territoires de jeux par excellence des enfants, qui pratiquaient le hockey l'hiver, le baseball l'été.

Échinacées - ruelle (19-08-14)

in carnet Kunst & Papier (17cm X 11.5cm)

Aujourd'hui, les ruelles servent surtout de lieu de promenade (à pied ou à bicyclette) et de voies d'accès aux jardins et aux places de stationnement privées.

Depuis les années 1990, un mouvement d'aménagement environnemental des ruelles s'est développé, sous le nom de "ruelles vertes". Il en existe une trentaine dans le Plateau-Mont-Royal. Il s'agit pour les riverains de se réapproprier cet espace public en augmentant la couverture végétale et en aménageant divers éléments qui favorisent le voisinage, la qualité de vie, la sécurité et l'environnement.

Un petit air d'automne

Tournesols (19-08-14)

acrylique sur toile cartonnée  (10" X 10") 

Depuis quelques jours, la lumière change et il fait plus frais. Bien sûr, on aura encore de belles journées bien chaudes avant que ce ne soit officiellement l'automne. Mais l'automne s'en vient, ça se sent !

Et ça se voit aussi ! Au marché, le blé d'inde, les betteraves garnissent les étals. Et les tournesols se vendent à profusion.

J'ai peint ce petit bouquet sur une toile récupérée dont j'ai recouvert de gesso l'image antérieure toute texturée. J'ai tenté de simplifier les formes, de travailler surtout les couleurs. Je n'ai pas tout à fait obtenu l'effet souhaité. 

Dans les prochaines semaines, je vais peindre de plus en plus à l'acrylique et tenter de travailler davantage les ombres et lumières.

Pastèque et cerises et difficulté à photographier une peinture

Pastèque et cerises  (16-08-14)

toile montée (7" X 4.75")

Quel plaisir de peindre à l'acrylique après toutes ces semaines à "croquer" dans mon carnet !

J'ai choisi un sujet estival, alléchant, aux couleurs fraîches et vives et j'ai décidé de le peindre sur de toutes petites toiles.

Pastèque et cerises 2 (16-08-14)

toile montée (7" X 4.75")

Mais une fois terminée, comme j'ai eu de la difficulté à les photographier ces jolies toiles. Certaines photos étaient trop brillantes, d'autres escamotaient les couleurs. Aucune n'était vraiment satisfaisante ou bien cadrée.

Il y a sûrement des trucs à connaître pour prendre simplement de bonnes photos d'une toile. Si vous en avez, j'aimerais bien les connaître !

Théière et tasse

Théière et tasse (10-08-14)

ink & wash 

in Carnet Stillman&Birn-Alpha series (5.5" X 8.5")

Voici le deuxième exercice croqué dans le cadre de la 6ème semaine à la Sketchbook Skool.

J'ai fait cet exercice en suivant les instructions détaillées du professeur de la semaine, Liz Steel. Ainsi dans un premier temps, j'ai décortiqué à la plume chaque élément de mon sujet afin d'en comprendre et simplifier les "patterns". Puis, j'en ai tracé les grandes lignes au crayon aquarelle. Finalement, j'ai dessiné les lignes à l'encre et mis en couleur avec l'aquarelle.

 Kit-dessin théière et tasse

Grâce à l'analyse préparatoire, j'ai pu dessiner théière et tasse rapidement et avec une certaine assurance.

J'ai hâte de mettre en pratique les conseils de Liz en "croquant" un édifice quelconque. Malheureusement, ce ne sera pas pour aujourd'hui car il pleut à boire debout à Montréal et je veux dessiner ma première maison en plein air !

Une semaine avec Liz Steel à la Sketchbook Skool !

Tasse de thé et pot de lait (10-08-14)

 ink & wash

 in Carnet Stillman & Birn - Alpha series (5.5" X 8.5") 

C'est la dernière semaine à la Sketchbook Skool ! 

Et on termine en beauté avec Liz Steel. J'admire le travail de Liz depuis plusieurs années. Cette architecte de Sydney (Australie) "croque" sa vie et ses voyages avec énergie et enthousiasme. Ses deux passions: les édifices et le thé (tasse, théière et "high tea").

Et curieusement, elle voit une similarité entre les dessins de tasses de thé et les dessins d'édifices! En effet, pour elle, tout se résume à appréhender les "patterns" de l'objet à dessiner que ce soit une tasse ou une maison. Lise dessine très rapidement et en apparence, sans effort. Mais avant de dessiner, elle a analysé son sujet, compris les "patterns", simplifié les formes ...

Elle explique son processus de façon très claire et simple. Les devoirs de la semaine sont évidemment le dessin de tasse de thé et d'un édifice.

Je ne possède pas de belle tasse en porcelaine de collection. J'ai donc choisi comme premier exercice, une tasse et un pot de lait du service à vaisselle que maman avait reçu en cadeau de mariage et qu'elle m'a donné il y a bien des années. Comme la tasse me semblait suffisamment simple , je n'ai pas fait un premier croquis analytique pour décortiquer les patterns (la première étape démontrée par Liz) et ai directement tracé les premières lignes au crayon aquarelle comme elle le suggère. Puis, j'ai retracé ces lignes à l'encre et finalement, j'ai mis en couleur mon croquis.

Une révélation pour moi qui trace toujours mes premières lignes intuitivement sans avoir réfléchi à la mise en page et aux proportions. Ce qui explique probablement ma difficulté à dessiner des édifices !

Promenade au Parc

La dolce vita (10-08-14)

encre et aquarelle in sketchbook Opus 51/2" X 9"

Enfin, une promenade au Parc Molson après presqu'un mois à dorloter ma cheville, à ne faire que le strict nécessaire et à arpenter tant bien que mal mon appartement d'un balcon à l'autre! 

Bien sûr, il faut que je sois sage et que je me remette à marcher graduellement. Mais pouvoir déposer mon pied au sol sans sentir systématiquement douleur et élancement me rend si joyeuse  ....

Il faisait très chaud aujourd'hui et les gens se réfugiaient à l'ombre des arbres au Parc Molson. J'ai "croqué" cette dame alors qu'elle lisait à moitié assoupie. J'étais si contente de dessiner un modèle après plusieurs semaines d'abstinence!

Les pigeons (10-08-14)

aquarelle in Q watercolour field book (3.5 X 5.5)

Les pigeons aussi profitaient de l'ombre et tournaient et se retournaient à la recherche d'un petit quelque chose à manger. J'en ai croqué certains uniquement avec l'aquarelle; quelques uns, tracés à l'aquarelle, ont été peaufinés avec un trait d'encre; les autres, je les ai tracés avec ma plume Lamy avant de les colorer.

Des petits coeurs pour la 5ème semaine à la Sketchbook Skool

Collection de petits coeurs (03-08-14)

stylo, crayons de couleur et aquarelle 

in Carnet Stillman & Birn-Alpha series (5.5" X 8.5")

 

Déjà l’avant-dernière semaine à la Sketchbook Skool !

Je n'ai même pas encore remis mon dernier devoir, celui que je devais "croquer" dans la nature. N'étant pas encore très mobile, je me suis contentée de dessiner les arbres de ma rue. Mais le résultat ne me plaisait pas du tout. La perspective était mauvaise, mes arbres atrophiés et mes verts manqués. Je me suis rabattue sur des mini-études mais le cœur n'y était pas vraiment ! Et j'ai reporté et reporté. Un  bel exemple de procrastination ! Mais je le ferai ce devoir, promis, juré !

Voulant me rattraper, j'ai déjà complété les devoirs assignés par Andrea Joseph, notre prof de la semaine. Et je dessinerai sûrement une autre collection d'ici la fin de la semaine.

 

 Objets bleus (03-08-14)

stylo, crayons de couleur

in Carnet Stillman & Birn-Alpha series (5.5" X 8.5")

 

Je dois dire que n'étant pas anglophone, j'ai eu un peu de difficulté à comprendre l'accent d'Andrea. Mais comme sa démarche est intéressante. Andrea travaille au stylo. Elle en possède une incroyable variété qu'elle a réparti selon ses besoins dans une vingtaine d'étuis à crayons:  couleurs d’arc-en-ciel, feutres, stylos à bille, stylos gel, et toutes les pointes, de l'extra-fine à la pointe calligraphie. Avec ses simples stylos bille, Andrea fait des dessins complexes et très nuancés qu'elle peaufine pendant plusieurs heures.

Exercice d'écriture au stylo bille

J'ai aimé le processus du dessin au stylo. Le dessin s'élabore lentement afin de donner profondeur et forme. A la longue, l'esprit s'apaise et ne pense qu'au prochain trait, faisant abstraction de l'environnement, des bruits... Une sorte de méditation artistique ! Reposant et agréable....

 

Kit et exercice avec stylo

Une charte de verts et la fabrication d'un carnet accordéon

 Charte de verts in carnet accordéon (4" X4"), papier Fabriano (140lb)

Il pleuvait très fort à Montréal aujourd'hui. Une journée parfaite pour rester tranquille à la maison et travailler mes devoirs de la semaine à la Sketchbook Skool..

Inspirée par les enseignements de Cathy Johnson, j'ai décidé de fabriquer un petit carnet accordéon. Rien de fantaisiste, juste un test.

Pour commencer, j'ai rassemblé le matériel nécessaire pour la fabrication du carnet : 

• du papier aquarelle Fabriano (140lb)
• un tapis de coupe
• un couteau X-Acto
• un crayon de plomb
• une règle métallique
• une cuillère
• du carton fort
• du gel acrylique et un pinceau

Cathy, ayant décrit toutes les étapes, je n'avais qu'à les suivre minutieusement. Je voulais un petit carnet. Tout d’abord, j'ai coupé avec le couteau X-Acto une bande du papier aquarelle (largeur 4 pouces, longueur 32 pouces). J'ai ensuite plié cette bande en deux en utilisant le dos d'une cuillère pour bien aplatir le pli. Puis, j'ai replié chaque partie en deux jusqu'à ce que j'obtienne 8 sections.  Pour  protéger mon carnet, j'ai découpé deux morceaux de carton de la même grandeur. Je les ai ensuite collés avec du gel acrylique sur la première et la dernière section de la bande repliée.

Mon carnet mesure 4 pouces par 4 pouces et il a 6 sections disponibles au recto et 8 au verso.

Étapes de fabrication d'un carnet accordéon

 

Cathy a choisi pour thème de la semaine, la nature. "Croquer" un paysage est le second devoir qu'elle nous a assigné. Je ne suis pas encore très mobile et il pleuvait à boire debout aujourd'hui, j'ai donc décidé, inspirée par une vidéo de Cathy, de me servir de mon mini-carnet pour y créer une charte de verts.

Comme je suis contente de mon carnet! Tous ces verts lumineux créés à partir des couleurs de ma palette (les jaunes et les bleus) me serviront de référence lors de mes promenade au parc ! De plus. le carnet étant petit, je peux l'insérer facilement dans mon étui à crayon Lihit Lab Teffa avec palette,  pinceaux, crayons et  plumes.

Maintenant, vivement du beau soleil et une promenade au parc !

Des oiseaux

Calopsitte élégante (27-07-14)

5 dessins encre & aquarelle et 1 dessin crayon Inktense-Derwent 

in Stillman & Birn - Alpha (5.5" X 8.5")

Cathy Johnson est le professeur de la quatrième semaine de cours à la Sketchbook Skool .

Et quel merveilleux professeur ! 

Depuis l'âge de deux ans, Cathy illustre sa vie, son environnement. C'est donc avec beaucoup de simplicité, de générosité, d'humour et d'innombrables exemples qu'elle aborde son thème de prédilection: la nature !

Le premier devoir de la semaine consiste à observer et dessiner des oiseaux puis à rechercher dans les livres spécialisés ou sur internet des renseignements à leur sujet afin de compléter nos croquis.

Je ne suis pas encore très mobile à cause de mon entorse et malgré mes deux balcons, je n'ai aperçu aucun oiseau ni dans les arbres ni dans la rue. Je me suis donc rabattue sur des photos prises aux immenses Serres Sylvain Cléroux en juin dernier.  

La première série de dessins illustre une Calopsitte . Quel oiseau élégant avec sa longue huppe ! Et il semble bien timide avec ses jolies joues orangées.Cet oiseau provient d'Australie, mesure entre 30 et 35 centimètres de long et pèse de 80 à 100 grammes. Il peut vivre plus de 15 ans.

Tourterelle turque (27-07-14)

crayon Inktense-Derwentin Stillman & Birn - Alpha (5.5" X 8.5") 

La deuxième série illustre une tourterelle turque.  La tourterelle est un oiseau si calme. Son aire de répartition couvre l'Europe centrale et s'étend vers l'ouest. Cette espèce est omniprésente aujourd'hui au voisinage de l'homme dans les villes et les villages.On la trouve aussi en Asie et en Afrique. Elle mesure environ 32 centimètres de long et son poids varie entre 125 et 240 grammes. Elle peut vivre 15 à 17 ans.

Voilà, j'ai terminé une partie de mon devoir. J'espère d'ici à vendredi me rendre dans un parc et dessiner des oiseaux en pleine nature ainsi que des arbres, des feuillages.... C'est à suivre !

Le temps des cerises

Cerises et bol chinois  (23-07-14)

Aquarelle Daniel Smith on Opus Finest Watercolor pad (7.5" X11")

Quoi de plus succulent qu'une belle cerise, juteuse à point ?

Comment résister à ce plaisir gustatif ?

En la "croquant", tout simplement ... Et bien sûr, après quelques dessins, on peut toujours se récompenser en en dégustant quelques unes !

Cerises - essai  (21-07-14)

graphite & aquarelle -  Strathmore - Bristol (smooth) 6 X 6

Je voulais peindre des cerises lumineuses et appétissantes. J'ai fait beaucoup d'essais car j'ai dû contrôler ma tendance à abuser des pigments. Je voulais obtenir des lavis vibrants d'intensité et surtout, transparents.  Je n'ai pas toujours réussi.

Cerises, ligne continue - détail (23-07-14)

aquarelle et tombow in Canson Mix Media

Je ferai sûrement encore bien des essais avant la fin de la saison des cerises ;-)

Cerises, pastèque et tasse

Cerises, pastèque et tasse (23-07-14) #3

Devoir SSK: ligne continue et aquarelle

feutre aquarellable & aquarelle in  Canson Mix-Media (7" X 10")  

Pour la troisième semaine de la Sketchbook Skool - Voir,  Brenda Swenson a démontré que la plupart des gens étaient vraiment de très mauvais observateurs ! 

En faisant un premier exercice de dessin en ligne continue,  J'ai réalisé que j'étais une observatrice paresseuse et trop pressée ! Je dessinais trop vite, sans vraiment regarder mon modèle, sans vraiment respecter les proportions, les détails...

Divers objets en ligne continue

plume Lamy & encre noire Noodler

 in Carnet Stillman & Birn - Alpha series (5.5" X 8.5")

Tout d'abord, je devais choisir quelques objets et les dessiner individuellement à l'encre, sans jamais lever la plume du papier. Mes premiers essais ont été désastreux, puis j'ai ralenti la cadence. Et ma plume s'est coordonnée plus ou moins à mon regard. Ainsi, le dessin du moulin à poivre, même s'il est tout croche, est passablement réussi et plein de vie.

Kit, "modèles" et résultat final

Le dernier exercice de la semaine était lui aussi en ligne continue. Mais cette fois-ci, je devais croquer trois objets avec un feutre "aquarellable" au lieu d'une plume et ensuite, mettre en couleur mon croquis. Malgré mes quelques dessins antérieurs en ligne continue, j'en ai arraché ! Et j'ai dû m'y reprendre à trois fois avant d'obtenir un dessin proportionné et intéressant.

Cette semaine, j'ai appris à bien regarder mon modèle, à planifier une mise en place avant même d'avoir tracé une première ligne,  à visualiser les proportions et les différents points de rencontre afin d'obtenir une ligne continue permettant un lien naturel entre les différents objets. J'ai aussi appris à jouer avec les couleurs afin d'obtenir équilibre et  harmonie.

J'ai beaucoup aimé l'enseignement de Brenda. Elle explique de façon simple et claire et ses démos sont fort stimulantes.

Même si j'ai trouvé passablement difficiles les devoirs de la semaine, j'ai appris beaucoup et je sais que je vais utiliser constamment les conseils de Brenda !

Une collection de "selfies" pour la deuxième semaine à la Stechbook Skool - Voir

Une collection de "selfies"

juillet 2014

Comme j'ai eu du plaisir cette semaine à faire le devoir que nous a donné Koosje Koene pour la deuxième semaine à la Sketchbook Skool - Voir !

Cette deuxième semaine, Koosje nous a montré ses carnets de croquis et particulièrement ceux consacrés à ses "selfies"... Elle en fait un presque chaque jour, inspiré d'une photo ou d'un film ou devant miroir, incluant ou non son environnement ou des objets ! A l'aide de très bons vidéos, elle a démontré différentes techniques qu'elle utilise pour dessiner ses autoportraits.

Puis, elle a assigné le devoir de la semaine...Des selfies... Sept selfies ! Deux contours rapides devant miroir, deux portraits plus élaborés devant miroir, deux dessinés d'après photographie et finalement un exécuté de mémoire ou en imaginaire.

J'en ai fait plusieurs et en bonne "Balance", je n'ai pu limiter ma collection aux sept dessins requis !

Les contours rapides

Sakura pigment Sensei & aquarelle in miragepaperco-160lb, 6" X 6"

Les contours rapides étaient vraiment amusants à dessiner. La consigne était de ne jamais lever son crayon du papier et de regarder constamment son visage dans le miroir. Les résultats sont surprenants car différents, pas vraiment ressemblants et si spontanés. C'est une technique libératrice et qui permet d'une certaine façon de capter l'émotion du moment. Mon préféré est celui où je porte les lunettes car j'y ressemble incroyablement à ma grand-maman Margot !

Selfies d'après photographie

Mes efforts antérieurs pour dessiner d'après photographie s'étaient toujours soldés par des échecs.Cette fois-ci, j'ai laissé tomber mes craintes et mes préjugés et j'ai dessiné ce que je voyais, sans identifier ni nommer les différentes parties du visage, comme le suggérait Koosje. J'ai choisi de faire un premier croquis uniquement au graphite et le second à l'encre et l'aquarelle, donnant ainsi à chacun un style particulier.

Selfies devant miroir

à gauche:  crayon Inktense in Canson Mix-Media (7" X 10") 

au centre: graphite in Strathmore Art Journal, toned gray, 80lb. 5.5" X 8"

à droite: aquarelle ( quina sienna et cobalt turquoise) in Canson Mix-Media (7" X 10") 

Travailler devant miroir s'est avéré plus difficile que dessiner d'après photographie. De plus, le résultat est un peu figé dû à la grande concentration nécessaire pour scruter et dessiner le "modèle". Comme le suggérait Koosje, j'ai travaillé lentement, marquant les proportions, puis les ombres et finalement les détails.

J'ai choisi différents médiums, donnant ainsi à chaque dessin  un aspect différent. Mon préféré est celui où j'ai utilisé l'aquarelle pour sculpter le visage en travaillant les ombres. Même si le regard est fixe, il me semble vibrant. Celui où je porte des lunettes m'a donné du fil à retordre car les lunettes avaient tendance à descendre au bout de mon nez faussant ainsi les proportions et la position des yeux par rapport aux sourcils.

Selfie de mémoire ou d'imagination

crayons de couleur, encre et aquarelle in Canson Mix-Media (7" X 10") 

Mon "selfie" en imaginaire s'inspire à la fois des images de Botticelli et de moments de mon enfance. Je me voulais dans un environnement champêtre en train d'effeuiller la marguerite pour savoir si...

Un peu, beaucoup, à la folie....  

Car on est jamais trop vieux pour s'amuser, s'émerveiller !

Un autre "selfie" pour la Sketchbook Skool

Selfie au verre de vin d'après photo (13-07-14)

graphite in Canson Mix-Media (7" X 10") 

Voici mon deuxième "selfie" dessiné d'après une photo prise à St-Jean-Port-Joli en 2013.  

Celui-ci, je l'ai dessiné uniquement au crayon graphite. Une première pour moi ! Comme j'ai eu du plaisir à moduler mes coups de crayon... Le verre de vin a été tout un obstacle. Comment donner l'illusion du verre, du vin? Comment rendre la transparence laissant entrevoir le gant de laine et la forme du nez et de la bouche sans que tout ne soit trop caricatural ?

Le résultat me plait. 

Quand j'ai affiché ce dessin sur flickr, j'ai été surprise de voir le nombre de visites grimpé:  plus de 2,000 visites pour cette seule image en 24 heures ! Puis, j'ai réalisé que mon selfie était inclus dans Flickr's Explore.

Alors, Tchin Tchin !

Un autoportrait pour la deuxième semaine à la Sketchtbook Skool - Voir

Selfie au chapeau rouge d'après photo (13-07-14)

graphite, encre et aquarelle in Canson Mix-Media (7" X 10")

Cette semaine à la Sketchbook Skool, on dessine des selfies.

A la fin de la semaine, je devrais en avoir produit sept, un pour chaque jour de la semaine. Deux contours rapides faits devant un miroir, deux d'après photographies, deux lents devant miroir et le dernier devra être dessiné de mémoire.

Selfie au chapeau rouge est inspiré d'une photo prise à San Francisco en 2006. J'étais beaucoup plus jeune et beaucoup plus mince à cette époque et je portais fièrement mon beau chapeau rouge acheté dans une boutique de San Francisco. Je venais tout juste d'avoir 50 ans et je découvrais la philosophie ludique de la Red Hat Society .

Dessiner des autoportraits est amusant, même si le résultat n'est pas toujours très ressemblant. Je me demande déjà à quoi ressemblera mon selfie d'après mémoire ?

Début du 2ème semestre à la Sketchbook Skool - VOIR

1er devoir: dessiner un morceau de pain & kit de dessin

Ciabatta 

encre et aquarelle in miragepaperco-160lb, 6" X 6"  

Le 4 juillet a débuté le second semestre à la Sketchbook Skool. Le thème de ce nouveau semestre est VOIR.

Au cours de la première semaine, Dany Gregory a expliqué comment fonctionnait la vision, nous a montré quelques uns de ses carnets de croquis. Il a aussi  fait quelques démonstrations expliquant comment dessiner lentement et  regarder attentivement nous permettait d'atteindre une sorte de "méditation oculaire" nous aidant à voir de plus en plus de détails.

Comme premier devoir, il fallait dessiner du pain. J'ai beaucoup aimé cet exercice. A la fin, mon morceau de ciabatta m'apparaissait presque comme un cours d'eau coulant entre deux berges escarpées et se terminant par une petite chute! Je voyais, du mouvement, des obstacles...

 2ème devoir: Fast & Slow & kit de dessin

Canon FTb

marqueur Montana, lavis d'encre, marqueurs Pitt & Pentel brushpen  in miragepaperco-160lb, 6" X 6

Le second devoir s'intitulait "Fast & Slow". Il fallait faire rapidement un premier tracé à l'aquarelle puis préciser les formes à l'aide de différents crayons en regardant attentivement le modèle choisi. Je suis surprise du résultat ! Tout est un peu disproportionné mais je reconnais bien ma première et tant aimée caméra. Et j'ai aimé le processus! Le fait de faire un premier tracé rapide (en lavis d'encre) permet de prendre connaissance du sujet et donne de l'assurance pour entreprendre la deuxième étape plus précise.

La seconde semaine débute et je suis curieuse de voir ce qu'elle me réserve! 

Comme j'aime étudier à la Sketchbook Skool !

Une mauvaise entorse

(j'en ai pour quelques semaine à porter cette botte de marche)

Ce qu'il ventait !

Ce qu'il vente ! (06-07-14)

aquarelle & encre 

in Carnet Stillman & Birn - Alpha series (5.5" X 8.5")  

Le vent était si fort lorsque j'ai croqué ces jolies fleurs que mon matériel (carnet de croquis et couleurs) voulait s'envoler.

Il faisait beau et chaud et les fleurs m’apparaissaient bien colorées à travers tout ce vert.

J'aime beaucoup travailler avec le carnet Stillman & Birn -Alpha series. Le papier supporte bien le tracé à l'encre et les nombreux lavis. 

Quel dommage qu'on ne trouve pas encore ces carnets à Montréal . L'Avenue des Arts devrait, sous peu, offrir toute la gamme des croquis Stillman & Birn mais d'ici là, on doit les commander sur le web.

Atelier intensif de modèle vivant

10 modèles en cinq jours

Atelier intensif de modèle vivant - été 2014

La semaine dernière, j'ai eu le grand plaisir de participer pour la troisième fois à un atelier intensif de modèle vivant organisé par Lyne Paquette à l'école de design de l'UQAM.

30 heures de dessin
10 modèles (4 hommes, 6 femmes)
En avant-midi, des poses courtes variant de 30 secondes à 20 minutes
En après-midi,  deux poses longues de 70 minutes

Nous étions une quarantaine de personnes à dessiner les excellents et très différents modèles choisis par Lyne et ... valeur ajoutée, en cette semaine de canicule et d'humidité... à bénéficier de la climatisation du local.

Il y avait des graphistes, des gens des milieux de la bande dessinée et des jeux vidéo, des artistes manipulant le fusain, l'aquarelle, l'acrylique, les feutres, l'encre... Il y avait des gens travaillant sur grands formats et d'autres sur des petites feuilles. Tous étaient là par plaisir !

Le modèle et les artistes

encre sur papier Soho

Au moment de s'inscrire, on peut choisir des demi-journées, des journées complètes ou la semaine entière. Comme je n'arrive pas à me décider, je prends la semaine entière même si je n'aime pas vraiment les poses longues de l'après-midi.  Et pendant ces poses longues, j'en profite pour produire deux dessins avec des medium différents. Il arrive même que je dessine les autres artistes à l’œuvre !

 Mon kit

Depuis deux ans, je dessine les modèles vivants sur des feuilles relativement petites (9" X 12" maximum) délaissant les grands formats permettant une belle gestuelle. C'est un choix pratique surtout. Tout doit entrer dans mon sac à dos facilitant ainsi le transport de mon matériel. J'apporte même mon petit chevalet de table Marquis dont je remplis le tiroir de pinceaux, crayons, plumes. 

Pendant les poses courtes, je travaille surtout avec les crayons inktense de Derwent, un crayon aquarellable qui me permet de créer les ombres rapidement. Parfois, je dessine directement au pinceau et à l'aquarelle. Pour les poses de cinq minutes ou plus, je préfère le graphite et l'aquarelle.

Cette fois-ci, j'ai utilisé des papiers forts variées: papier aquarelle, Bristol, papier teinté. Chaque papier donne un résultat très différent.

Je dessine pour le plaisir,  l'apprentissage,  l'exploration. Chaque modèle, chaque pose est un défi. Parfois le dessin est bon, parfois il est raté, mais chaque dessin me permet de comprendre un peu mieux le corps humain. Ce fut une semaine exaltante bien qu'assez épuisante !

Et vous? Aimez-vous dessiner les modèles vivants ?

Vous pouvez voir  les autres dessins produits au cours de cet atelier sur mon lien flickr consacré aux dessins de modèle vivant . Les dessins de modèle vivant étant jugés osés par flickr, il faut être enregistré pour y accéder.

Des plantes sur mon balcon

Des plantes sur mon balcon (05-07-14)

encre et aquarelle in Fabriano Venezia book 90lbs (6" X 9")

Après une semaine intensive à dessiner des modèles vivants, j'avais besoin de m'amuser un peu avec la couleur. J'ai probablement un peu exagéré avec les pigments mais comme ça faisait du bien !

J'ai ainsi terminé mon carnet Venezia de Fabriano en lui imposant de multiples lavis. Mais ce carnet est incroyable et le papier si lumineux que les multiples superpositions de pigments ne l'ont pas éteint.

J'ai produit une grande quantité de dessins au cours de la semaine. Je dois les trier, les scanner puis en choisir quelques uns pour mon blogue. Demain peut-être?

Le cœur d'une fleur

Le cœur d'une fleur (25-0614)

encre et aquarelle in Fabriano Venezia book 90lbs (6" X 9")

Mon bouquet se fane. 

Deux mignons boutons s’entrouvrent alors que les pétales des autres fleurs tombent tout doucement laissant entrevoir leur cœur en forme de chapeau de lutin.

Mon bouquet se fane et mon carnet de croquis Fabriano s'achève: il ne reste plus qu'une double page. J'ai beaucoup aimé son papier au blanc lumineux et à la texture parfaite pour les croquis d'encre et d'aquarelle. 

J'espère que mon magasin de matériel d'art en a encore en réserve !

Un autre bouquet de pivoines

Un autre bouquet de pivoines (23-06-14)

encre et aquarelle in Fabriano Venezia book 90lbs (6" X 9")

Il a plu et venté très fort, hier, pour la fête de la St-Jean. Il pleut encore ce matin et on annonce la même température pour demain ! 

Dans les champs, les pauvres pivoines n'ont donc pas de chance. Heureusement, dimanche,  il y  avait encore quelques bouquets au marché. Cette fois-ci, j'en ai choisi un aux teintes variée et tendres.

Ce croquis sera probablement mon dernier croquis de pivoines de la saison !

Session de modèle vivant du 21 juin 2014

Michael (21-06-14)

crayon aquarellable sur Bristol Fabriano 8 " X 10"

Samedi dernier, à l'atelier de modèle vivant de l'École de design, nous avons eu le grand plaisir de dessiner Michael. Quel beau modèle et quelles belles poses ! 

Je ne sais pas si il en est ainsi partout mais, à Montréal, il y a peu de modèles masculins. Heureusement, ils sont tous excellents.

Vous pouvez voir les autres croquis de cette session de dessin sur mon lien flickr consacré uniquement aux dessins de modèle vivant.  Les dessins de modèle vivant étant jugés osés par flickr, il faut être enregistré pour y accéder.

Encore des pivoines !

Bouquet de pivoines (20-06-14)

aquarelle sur papier Fluid 140 lb 6" X 8"

 Voici une dernière aquarelle inspirée de mon beau bouquet de pivoines . 

J'en ai fait bien des croquis, bien des essais à l'aquarelle et à l'acrylique. Comme c'est difficile peindre des fleurs ! Pour les apprivoiser, il faut peindre et peindre mais surtout regarder et simplifier. Heureusement, j'ai tout l'été pour me pratiquer.

C'est déjà la fin de mon bouquet de pivoines "cerise": les pétales tombent, les couleurs foncent. Vivement une promenade au marché pour le remplacer....

Détail

Détail-pivoine (19-06-14)

section d'une toile cartonnée 10" X 10"

J'ai tenté de peindre à l'acrylique mes jolies pivoines. Je n'aimais que cette petite section de la toile. Alors je l'ai photographiée avant de camoufler la toile sous deux bonnes couches de gesso !

En regardant la photo, je me rends compte que le rendu des pivoines était plutôt intéressant. Et je réalise qu'avant de tout effacer, j'aurais du respirer un bon coup, prendre du recul et poursuivre jusqu'à être satisfaite.

Un bel après-midi au parc

Femme enceinte (19-06-14)

Crayon Koh-I-Noor "Magic" in sketchbook Opus 51/2" X 9

La température est magnifique en ce moment à Montréal ! Un ciel bleu éclatant, un beau soleil, une petite brise, et c'est chaud sans être humide... Journées d'été parfaites !

Alors quoi de mieux que quelques heures au parc équipée d'un petit lunch, d'un bon livre et d'un carnet de croquis ? 

Et j'ai eu de la chance car quelques modèles intéressants ont "titillé" mon regard et activé mon crayon !

 Femme blasée (19-06-14)

Crayon Koh-I-Noor "Magic" in sketchbook Opus 51/2" X 9

Joueuse de pétanque (19-06-14)

Crayon Koh-I-Noor "Magic" in sketchbook Opus 51/2" X 9

 

Des pivoines "cerise"!

Des pivoines "cerise" (juin 2014)

encre et aquarelle in Fabriano Venezia book 90lbs (6" X 9")

J'ai trouvé ces belles fleurs au Marché Jean-Talon, dimanche passé. 

Une dame, arrivée avant moi, est repartie avec le dernier bouquet de fleurs saumonées au cœur jaune généreux. Moi, j'ai eu le choix entre des pivoines rose tendre, des pivoines blanches et des pivoines doubles rose-rouge au minuscule cœur jaune.

Mon bouquet ayant double-vocation, celle d'agrémenter ma table de cuisine et aussi  d'être mon modèle pendant quelques jours, joue bien son rôle. Depuis dimanche je le croque à l'encre, à l'aquarelle et j'ai même tenté l'acrylique. Je veux aussi faire un croquis à la gouache.

A l'aquarelle, j'ai la main lourde avec les pigments et à l'acrylique, j'oublie les contrastes si importants pour donner vie et légèreté ... Mais j'apprends ! Et j'espère bien peindre d'ici à dimanche une toile au beau bouquet coloré.

Session de modèle vivant du 14 juin 2014

Marie-Ève (14-0-14)

Aquarelle Bright Kooh I Noor & graphite 

in Opus Finest Watercolor pad (7.5" X11")

Les sessions de modèle vivant se poursuivront tous les samedi de l'été.

J'aime ces quelques heures de dessin rapide, la plus longue pose de la session n'étant que de quinze minutes.

Parfois, tout se déroule parfaitement et mes croquis semblent se dessiner tout seuls; à d'autres moments, il y a une lutte constante entre ce que je vois et ce que mon pinceau ou crayon dessine.  

Je ne suis pas très technique alors ce que je ressens au cours de la session joue pour beaucoup dans ma "performance". L'atmosphère du groupe, l'attitude du modèle et/ou ses poses et ce qu'il dégage, mon humeur de la journée, tout cela a un impact ! 

Le modèle de samedi, de par sa formation de danseuse, a un corps musclé et des gestes gracieux.

 Vous pouvez voir les autres croquis de cette session de dessin sur mon lien flickr consacré uniquement aux dessins de modèle vivant.  Malheureusement, les dessins de modèle vivant étant jugés osés par flickr, il faut être enregistré pour y accéder.

Un portrait

Un portrait (13-06-14)

acrylique sur toile Fredrix (pad)  7" X 10"

Vendredi, le temps pluvieux m'a donné le goût de peindre à l'acrylique. 

Outre l'imaginaire Exploration, j'ai peint un portrait inspiré d'une photo de Michel Dumont, un comédien québécois. Malheureusement, ce portrait n'est pas très ressemblant.

L'angle est mauvais et l'expression de colère contenue n'est pas là : on sent davantage une sorte d'angoisse.

Mais ce n'est qu' un début! Je manque d'expérience en tant que portraitiste et seules la pratique et l'observation me permettront d'améliorer ma perception et mon rendu de modèles.

Il n'y a qu'une solution : peindre, peindre et peindre....