Le banc des amoureux

Le banc des amoureux

aquarelle et encre in Carnet Stillman & Birn-Alpha series (5.5" X 8.5")

Au Jardin botanique de Montréal, il y a une sculpture appelée Le banc des amoureux qui me fascine depuis bien longtemps.

Au printemps dernier, profitant d'une journée ensoleillée, je me suis  rendue au jardin botanique avec mon carnet de croquis et mes couleurs. Je voulais voir les préparatifs en vue des Mosaïcultures 2013 

et surtout, je voulais faire quelques croquis des fleurs printanières.

 Bien vite, mon regard s'est posé sur ce trio amoureux et j'ai décidé de croquer mon impression de cette sculpture.

Pendant que je "croquais" à l'encre les personnages, j'ai réalisé comme cette sculpture était lourde de significations. Il y avait le couple, passionné, sensuel, bien dans sa "bulle érotique"... Et il y avait l'intruse, cette femme tout à côté d'eux, les touchant même sans qu'eux s'en aperçoivent. Une femme solitaire, triste, désabusée...

Mon kit de croquis

Et moi, j'étais une "voyeuse croqueuse" du drame passionnel qui se jouait devant moi...

Nature morte à la cafetière

Nature morte à la cafetière 

Non terminée

acrylique sur toile (20" X 28")

Il y a des cours où rien ne fonctionne.

En temps normal, j'aurais eu le temps de placer tous les éléments de la composition, d'ébaucher les formes et de leur donner couleurs et volumes, de respecter les proportions, les emplacements et de "déménager" si nécessaire... Mais hier, j'étais "brouillon" et ne voyais rien.

Avec l'exercice d'hier soir, Isis voulait nous faire prendre conscience du phénomène de la rémanence. Voici comment le blogue l'Ocre Bleu explique ce phénomène:

Une excitation lumineuse sur la rétine suscite une sensation de lumière. Comme, par un phénomène d'inertie, il faut un laps de temps pour que la rétine soit excitée, l'effet persiste après la disparition de l'excitation. Donc, après chaque sensation visuelle, l'objet reste visible un court instant: c'est une image rémanente.

De plus, lorsque l'on observe un objet de couleur plus longuement (ici le cercle), les cônes ( cellules de notre rétine qui nous permettent de voir en couleur) correspondant à cette couleur sont en action. Les cellules visuelles de notre rétine comportent des cellules dites "à bâtonnet" qui permettent de distinguer les valeurs ( du noir au blanc, en passant par les gris), et les cellules " à cônes" qui permettent de voir les couleurs. Il existe 3 groupes de cellules à cônes : les cellules pour voir le rouge, celles pour distinguer le bleu, et celles pour voir le vert.

Mais, ensuite, lorsque l'on regarde une surface blanche, les cônes de la couleur observée sont alors fatigués et ce sont les cônes des deux autres couleurs qui prennent le relais. L'image rémanente parait donc de la couleur complémentaire correspondante.

Il y avait tellement d'objets et de couleurs dans cette nature morte que mon œil n'arrivait pas à se poser et encore moins à voir "consciemment" les couleurs complémentaires. Je n'y suis parvenue que bien rarement.

Ainsi, si je regarde les bananes du premier plan, je vois un effet de superposition et une sorte de vide. A cet endroit, j'ai perçu et utilisé la complémentaire (violet pour le jaune)  pour créer cet effet volontairement.

Heureusement, la semaine prochaine, on reprendra l'exercice de la rémanence.

Rose thé

Rose thé (25-02-14)

aquarelle sur papier Arches grain fin - cold pressed 140 lb (7.9" X 7.9")

Hier, j'étais à la recherche de fleurs printanières, colorées, odorantes. Je suis donc allée chez Abaca, le fleuriste de mon quartier.  Malheureusement, il n'y avait plus de tulipes ou de jonquilles et les quelques pots de primevères ne m'inspiraient pas.

Et puis, j'ai vu cette jolie tige portant cinq roses. Une couleur inhabituelle pour moi... Très douce, très terne même. Et je l'ai rapportée à la maison comme un trophée, bien enveloppée pour affronter le froid et le vent.

J'ai appelé cette aquarelle Rose thé non pas parce que c'est sa variété mais à cause de sa couleur indéfinissable et de son odeur aussi...

Tout un défi: Comment la peindre...Quelles couleurs de ma palette conviendront?

J'ai donc choisi un papier assez texturé et comme couleur principale le " rose potier" de Winsor & Newton (une couleur ayant tendance à granuler).

La plus délicate des roses
Est, à coup sûr, la rose Thé.
Son bouton aux feuilles mi-closes
De carmin à peine est teinté. (...)

Théophile Gautier

Nature morte aux navets

Nature morte aux navets, 3 différentes possibilités

Je n'aimais pas cette grande toile peinte le 22 janvier dernier pendant le cours de couleurs d'Isis Duperré.

Alors aujourd'hui, je me suis amusée à tester différents points de vue (modifiant ainsi composition et proportions)

Quelle serait la meilleure option?

a) coin supérieur gauche ?

b) coin inférieur gauche ?
c) côté droit ?

 Nature morte aux navets

  Non terminée

 acrylique sur toile non montée (20" X 28")

C'était le deuxième cours de la session et le deuxième exercice utilisant les couleurs d'oxyde plus le blanc de titane, le bleu de phtalo, le jaune de cadmium et le violet dioxazine. Au premier cours, j'avais peint un imaginaire les Grisés.

J'avais trouvé l'exercice très difficile, ne réussissant pas à obtenir des couleurs vibrantes. Avec Isis, on en avait conclu que j'utilisais trop de blanc ou que la consistance de mon blanc était trop épaisse. En effet, j'utilisais ce soir là un blanc de titane "haute viscosité" de Liquitex. Isis m'a donc conseillé de tester l'acrylique Stevenson pour sa texture et  la richesse de ses pigments.

L'exercice sur les oxydes m'a cependant permis de réaliser comme ces sept couleurs offraient des nuances et possibilités incroyables pour peindre entre autres sujets les patates douces, navets, pommes de terre !

J'ai par la suite fait quelques toiles uniquement  avec ces pigments: Tension, Qui est ce bel inconnu ?

Patinage au Parc

Patinoire du Parc Molson  

3 croquis dessinés en février 2013

crayon Pitt-phtalo bleu de Faber-Castell in Q Blank book (4" X 6" )

J'adore "croquer" les gens au cours de mes promenades. Malheureusement, l'hiver à cause du froid, c'est souvent impossible de dessiner à l'extérieur.

En feuilletant mes carnets, je me suis souvenu qu'en début février, l'an passé, la température agréable (-8 C +/-) m'avait permis de dessiner dehors pendant quelques minutes... avec des gants sans doigt bien sûr!

Je m'étais rendue au Parc Molson, là où une petite patinoire entoure un joli gazebo. C'est un endroit charmant où grands et petits habitant le quartier adorent patiner. Et je m'étais amusée à croquer les patineurs bien assise sur un banc public.

Session de Modèle vivant du 22-02-2014

Modèle vivant -Isabelle (22-02-14)

Crayon aquarellable sur Bristol lisse Fabriano (8" X 10")

J'ai utilisé le papier Bristol lisse de Fabriano pour tous les croquis de cette session de modèle vivant. C'était mon premier essai et j'ai beaucoup aimé. Le papier réagit aussi bien à la plume qu'au crayon aquarellable et n'a pas pas gondolé quand j'ai appliqué mon pinceau gorgé d'eau.

Vous pouvez voir les autres croquis de cette session de dessin sur mon lien flickr consacré uniquement aux dessins de modèle vivant.  Malheureusement, les dessins de modèle vivant étant jugés osés par flickr, il faut être enregistré pour y accéder.

Une sirène, des poissons, un oiseau

Souvenir de Paros 

 aquarelle et encre sur papier New Soho Series 7" X 10"

A Paros (Grèce), il y a dans les petites rues longeant le port d'innombrables boutiques d'artisans. 

Pour peindre cette aquarelle, je me suis inspirée de petites céramiques incrustées dans le trottoir et le mur d'une boutique vendant essentiellement poterie et céramique.

Il avait plu et il faisait froid en ce début juin 2010, mais tout à coup le soleil est apparu et ses rayons attirèrent mon regard vers ces jolies figurines dignes d'un conte de fée. Les couleurs étaient vives, irisées; les formes, rondes et lisses.

Même maintenant, je me rappelle comme cette vision m'émerveilla !

Miaou !

Miaou ! 

Collage de 4 "encre et aquarelle" 

sur papier New Soho Series Sketch (5" X 7")

Encore une fois, je me suis inspirée d'une minuscule figurine pour peindre mes chatons colorés.

Dans une boutique à l'allure de caverne d'Ali-Baba, j'étais tombée en amour avec ce "minou" qui tenait si bien dans ma main et qui, contrairement à un  vrai chat, ne pouvait provoquer d'allergies.

Depuis, ce chat m'a servi à la fois de mascotte, de "garde du corps", de porte-bonheur... Bien en évidence sur mon bureau à l' université, les étudiants l'adoraient.

Nature morte à la théière

Nature morte à la théière

Non terminée 

acrylique sur toile (18" X 20")

Au dernier cours d'Isis, on a travaillé les blancs ! Il y en a tellement des tons de blanc... des rosés, des verdâtres, des bleutés, des jaunis....

J'avais devant moi un bol rempli de citrons orangés, de la vaisselle blanche et un coquillage. Le but de l'exercice était de peindre en exagérant les tons perçus dans tous ces blancs.

Je dois bien me rendre à l'évidence: une palette de blancs colorés n'est pas pour moi ! J'en perdais mes moyens. A force de chercher les nuances, je ne voyais plus les formes.

Par contre, j'ai réalisé comme les ombres étaient foncées et variées dans cette mer de blanc.

Autoportrait triste

Autoportrait (19-02-14)

encre & crayon de couleurs  KOH-I-NOOR HARDTMUTH 

in M - Handbook Journal 8.25 X 5.5

J'aime beaucoup dessiner dans des carnets de croquis (sketchbooks). J''en ai de toutes sortes et pour tous les sujets. Un est dédié aux fleurs, un autre à mes croquis urbains et le M- Handbook à des autoportraits.

Il y avait longtemps que je ne m'étais pas dessinée. Cet autoportrait n'est peut-être pas très ressemblant car les yeux sont trop grands mais cette tristesse du regard, je la ressens aujourd'hui !

Une touriste dans sa ville !

Petit Séminaire de Québec (24-03-13) vu du Vieux-Port

encre & aquarelle Koi in Q watercolour field book (3.5 X 5.5)

Je dessine rarement des bâtiments et quand je le fais, ils sont tout de travers.

Mais il y a un an, lors d'une visite à Québec ( ma ville natale),  je m'étais amusée à revisiter les endroits touristiques de la "Vieille Capitale". C'était le printemps... la neige fondait... et même si le fond de l'air était frais, dessiner dehors, sans gants, était agréable.

Élevé au rang de " joyau du patrimoine mondial " par l'UNESCO, le Vieux-Québec respire l'histoire. 

Tout d'abord, j'avais croqué le Petit Séminaire bien installée au Vieux-Port. Cette école, où j'ai fait mon CEGEP, est perchée sur la falaise. Sur ce croquis, on peut donc apercevoir la falaise avec encore un peu de neige puis les remparts et quelques canons protecteurs et tout au fond, le Petit Séminaire.

Vieux-Port, Petit Séminaire, kit de croquis & canne

J'avais poursuivi ma promenade à la Basse-Ville pour aboutir au Petit Champlain. Et là, confortablement installée au soleil sur une terrasse, j'avais croqué les maisons caractéristiques de Place Royale, puis une vue vers la Terrasse Dufferin et finalement, les toits.

Trois vues de la Place Royale (24-03-13) à partir du Petit Champlain

encre & aquarelle Koi in Q watercolour field book (3.5 X 5.5)

Un autre jour, en me promenant sur les Plaines d'Abraham encore enneigées, j'ai croqué ma vision lointaine et floue du Château Frontenac, ce symbole du Vieux-Québec....

 Plaines d'Abraham & Château Frontenac

 encre & aquarelle Koi in Q watercolour field book (3.5 X 5.5)

C'est amusant d'être touriste "chasseur de croquis" dans sa propre ville.

 

Du soleil !

Tournesols (24-08-13)

aquarelle on Opus Finest Watercolor pad (7.5" X11")

Les journées rallongent, le soleil se fait de plus en plus chaud. Et malgré toute la neige tombée au cours des derniers jours, je me mets à penser : "Le printemps arrivera sûrement bientôt !"

Voici donc de petits soleils,  des tournesols.... des fleurs en forme de soleil, de couleur soleil... On les nomme "Girasoles" en espagnol: des fleurs qui tournent sur leur longue tige pour suivre la lumière du soleil.

J'ai peint cette aquarelle à la fin d'août inspirée d'un gros bouquet acheté au Marché Jean-Talon..

Le tournesol n'est pas une fleur printanière mais pour moi il évoque la lumière, la chaleur.

Rococolat - Dr Sketchy

Rococolat - Dr Sketchy

encre in Canson Multi-Media sketchbook, 98lb (5.25" X 8.25")

Quel agréable après-midi  j'ai passé au théâtre Mainline (rue St-Laurent à Montréal) à "croquer" l'adorable Rococolat présentée dans le cadre des Dr Sketchy. Une séance Rococo, alliant petits spectacles burlesques, bonne musique, belles poses, concours et prix!

C'était ma première fois ! Je ne savais trop à quoi m'attendre ni quel matériel apporter.

J'ai finalement opté pour un sketchbook et ma plume Lamy chargée d'encre Lexington Gray. Pas le choix idéal ! La prochaine fois, j'apporterai des feuilles et un petit support.

Pour voir tous les dessins de cette séance Rococolat, vous pouvez consulter mon lien flickr consacré aux dessins de modèle vivant. Il faut cependant être inscrit pour y accéder

Nature morte au pichet

Nature morte au pichet 

Non terminée

 acrylique sur toile (17" X 21")

Cette nature morte a été peinte pendant le cours de couleurs d'Isis Duperré, mercredi dernier. Je n'ai malheureusement pas eu le temps de la terminer !

Comme d'habitude, Isis avait monté une nature morte très touffue.  Chaque élève avait, peu importe la position de son chevalet, un point de vue intéressant.

Avec cette nature morte, j'ai exploré les déclinaisons de couleurs du jaune au rouge, du rouge au mauve et le rapport de ces couleurs entre elles. 

Apprendre à travailler les couleurs de façon intuitive implique de procéder par essais et erreurs. Mais quel plaisir de trouver enfin la couleur parfaite pour l'ombre ou cette touche de lumière qui illuminera la toile !

J'apprends tellement pendant ce cours.

Joyeuse St-Valentin / Happy Valentine Day

L'amour donne des ailes (2005)

acrylique sur toile (10" X 20")

Voici des cœurs pour la journée des amoureux!

Le Cœur, cet organe si précieux, est symbole de l'amour.

Rouge est le sang et rouge la couleur de l'amour.

Cœur rouge, symbole de vie et de passion!

À La Queue leu leu

À la queue leu leu 

acrylique sur toile cartonnée (9" X 12")

100$

J'aime beaucoup les citrons... leur forme, leur odeur, leur goût acidulé si rafraîchissant et thérapeutique.

Et depuis janvier, j'ai découvert que j'aimais aussi les défis.  Alors, je joins cette toile au défi des agrumes du DPW challenge.

Cette toile est à vendre. Pour tout renseignement, contacter-moi à : martinecordeliapaquet@gmail.com

Rencontre

Rencontre

  acrylique sur toile cartonnée (8" X 8")
- Collection Cipriano & Olivia de la Cruz Medrano -

Un ami m'a parlé du Daily Paintworks Challenge. Cette semaine, le défi est de peindre des fruits de la famille des agrumes.

Quoi de mieux qu'un cocktail vitaminé en cette période de l'année pour obtenir soleil et énergie !

J'ai décidé de participer au challenge. J'ai donc peint des citrons.

Navets

Navets

 acrylique sur toile cartonnée (8" X 8")

Je voulais peindre des navets. Le résultat me semble un peu bizarre. Un navet se transformant en beigne au chocolat ?

Cette petite toile serait-elle un véritable navet ? Selon le dictionnaire de la langue française, le mot navet ne désignerait pas seulement une plante potagère à racine comestible mais aussi une œuvre de piètre qualité !

Peu importe ! Je me suis beaucoup amusée à peindre mes navets...Des empâtements, des couleurs vives. On ne reconnaîtrait pas mes modèles si on les croisait au Marché...

Études de navets 

aquarelle sur Saunders Waterford serie  140lb  (6" X 8")

Chouette...

Une chouette, souvenir de Grèce

trois études, encre et aquarelle 

sur papier New Soho Series Sketch (7" X 5")

Selon Wikipedia,, "La chouette est le symbole de la sagesse dans la Grèce antique. Elle est liée à la déesse grecque Athéna, à laquelle Homère attache déjà l'épithète de glaukopis ("aux-yeux-de-chouette"), peut-être pour sa perspicacité dans les ténèbres (de la nuit pour l'oiseau et de l'ignorance pour la déesse). Déesse des Arts et de la sagesse, de la guerre défensive et de l'activité intelligente, elle prête son symbole ailé à la ville d'Athènes, qui frappe monnaie à l'effigie de l'animal qui se retrouve actuellement sur la pièce grecque de un euro. Dans de nombreuses institutions (écoles, universités), la chouette fait partie des armes héraldiques."

Ces aquarelles sont inspirées d'une minuscule figurine achetée à Athènes en 2010 dans l'une des nombreuses boutiques pour touristes de la Plaka.

La mer

La mer à Varadero, Cuba (2013)

aquarelle et crayon inktense Derwent 

in carnet Mix-media Canson ( 3.5" X 5.5")

Je suis fille de marin et j'aime la mer depuis toujours. 

L'ai salin, le flux et le reflux, le paysage constamment changeant tant en formes qu'en couleurs... Il y a une telle force dans le mouvement des vagues...calme ou tourmenté selon les saisons et les lieux! Un réconfort mais parfois une menace...

Il y a longtemps, j'ai eu le coup de foudre pour la mer à Varadero. Cette mer turquoise qui laisse percevoir des trésors nichés au creux du sable, où les petits poissons s'aventurent presque sur la plage... 

J'y ai croqué la mer sous toutes ses facettes dans mon sketchbook.

Études de vagues à Varadero (2011)

 aquarelle-gouache in Q watercolour field book (3.5 X 5.5)

Et quoi de plus beau qu'écouter la mer de Charles Trenet ?

Un amaryllis

Amaryllis

Aquarelle sur Strathmore Watercolor Serie 400 cold press 

140lb (5.5" X 8.5")

Comme j'aime regarder cet amaryllis se déployer, s'étirer, s'ouvrir et passer par une multitude de couleurs, des verts acide au rouge orangé éclatant. Au cours des derniers jours, j'ai croqué l'épanouissement de mon amaryllis à divers moments. 

Aux crayons de couleur, à l'encre, à l'aquarelle.

Un émerveillement constant!

 Études d'un amaryllis

 dessins à l'encre Noodler in sketchbook Opus 51/2" X 9"

Études d'un amaryllis

Crayon Koh-I-Noor "Magic" in sketchbook Opus 51/2" X 9"

La "tite" soeur

La "tite' soeur

Acrylique sur toile cartonnée (10" X 10")

En 2014, je souhaite peindre tout plein de portraits. 

Pour le moment, je ne suis qu'une novice qui ne connait pas encore très bien toutes les possibilités des couleurs, des techniques. J'ai une approche plutôt timide où les ombres du visage sont à peine perceptibles, où les traits sont insuffisamment marqués.

En peignant "La tite" soeur, je voulais montrer le caractère espiègle de mon modèle, sa timidité et son grand charme aussi. 

Il y a une belle lueur dans le regard même si la ressemblance n'est pas vraiment là.

Nature morte à la bette à carde

Nature morte à la bette à carde

-non terminée-

Acrylique sur toile (18" X 21")

Cette toile a été peinte pendant le cours de couleurs d'Isis Duperré. La consigne cette fois-ci était de travailler en monochrome de vert en maintenant toutefois certains rouges "purs".

Je suis contente d'avoir fait cette exercice ! Car depuis toujours le mélange des verts est ma bête noire. 

Grâce à la méthode intuitive d"Isis, j'ai réalisé qu'on peut obtenir des verts très subtils, des dégradés, des reflets, avec juste un soupçon de vert de phtalo et tout plein d'autres couleurs, ou avec différents jaunes et le bleu de phtalo.

Le cours passe si vite. Je n'ai pas eu le temps de terminer la toile et d'affiner les différents légumes et fruits. La semaine prochaine, on passera à un autre exercice en monochrome, avec les violets cette fois-ci. J'ai déjà hâte!

Souvenir des mers du sud

Coquillage fantaisie-1 (2012)

Aquarelle sur Strathmore-Bristol (smooth) 6 X 6

Coquillage-fantaisie 2 & 3 (2012)

Aquarelle sur Strathmore-Bristol (smooth) 6 X 6

Voici un peu de couleurs pour énergiser cette journée neigeuse!

J'ai peint ces trois aquarelles en 2012. Un total délire inspiré d'une Concha de Cuba ...

Exploration de l'aquarelle: gros pinceau, couleurs flamboyantes. Comme je trouve ce medium difficile mais comme il est fascinant!

Une... deux poires

Une poire 

Aquarelle 

sur Strathmore Watercolor Serie 400 cold press 140lb (5.5" X 8.5")

Deux poires

Aquarelle

 sur Saunders Waterford Serie  140lb (6" X 7")

- collection Bruce McMillan -

Ces poires sont toutes petites, toutes mignonnes. J'ai eu beaucoup de plaisir à peindre leurs jolies couleurs.  

J'ai testé deux papiers bien lourds, un peu texturés, qui ont bien réagi à mes nombreuses superpositions de couleurs. J'utilise surtout l'aquarelle Daniel Smith avec parfois des couleurs de Winsor & Newton ( dans ce cas-ci, la Garance Brune).

Il y a un petit air de printemps à Montréal. Les journées rallongent, le soleil est plus fort. Bientôt, je pourrai "croquer mes croquis"en plein air.

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J'ai fait un échange avec Bruce McMillan. Les Deux poires contre a Gull walked by . Et je  viens tout juste de  recevoir le petit goéland ( aujourd'hui, le 12-02-14). Il n'est pas arrivé tout seul mais avec quelques compagnons:  deux merveilleux livres pour enfants écrits par Bruce***

***
Nights of the Pufflings (written and photo-illustrated by Bruce MCMillan, 1995)
&
How the Ladies Stopped the Wind (written by Bruce McMillan and illustrated with paintings by Gunnella, an icelandic painter, 2007)

Un bouquet de fleurs (2002)

Bouquet de fleurs datant de 2002

Acrylique sur toile (11" X 14')

J'aime beaucoup cette toile peinte il y a 12 ans!

Le fond un peu abstrait, fortement coloré et le pot d'un bleu intense qui s'en dégage... Des fleurs imaginaires et du sgraffito...

Janvier fut un mois très productif. Février s'annonce plus calme. Je souhaite par contre continuer à dessiner, peindre ou aquareller quotidiennement. Et évidemment, écrire mon blogue aussi régulièrement.

J'ai appris en janvier qu'il ne fallait pas attendre l'inspiration pour peindre. Qu'au contraire s'installer à son chevalet et peindre débloquait les idées. J'ai appris aussi que tout dessin, toute peinture, même si ce n'était pas un chef d’œuvre, permettait la progression, l'exploration et la confiance...

 

Peindre, voici ma résolution 2014!

La grippe et une session de modèle vivant

Modèle vivant (01-02-14)

Crayons de couleur sur carton 8.5" X 11"

J'ai la grippe. Ouf! Elle a attendu la fin du défi pour me tomber dessus...

Ce fut une session de dessins désastreuse! Je n'avais pas de bon papier. En plus,  je passais mon temps à éternuer et moucher au lieu de regarder le modèle. Le résultat est en général sombre et imprécis!

Vous pouvez voir les autres croquis sur mon lien flickr consacré uniquement aux dessins de modèle vivant. Malheureusement, les dessins de modèle vivant étant jugés osés par flickr, il faut être enregistré pour y

accéder.