En écoutant Benny Moré !

En écoutant Benny Moré !

(Portrait au foulard rose)

graphite, encre et aquarelle 

dans carnet de croquis Cachet de Daler-Rowney

109lb,8" x 8"

Pour le 9ème jour du défi 30 peinture en 30 jours organisé par Leslie Saeta, je présente En écoutant Benny Moré !

Un autre autoportrait pas tout à fait ressemblant mais qui exprime bien mon " feeling " à l'écoute de cette belle voix et de cette musique d'une autre époque... Pensive, un brin nostalgique, triste, perdue dans mes souvenirs...

Spirale

Série bleue (5) spirale

encres et néocolor 

sur papier aquarelle Canson - Fontenay   50% coton

140lb, 3.5" X 5.5"

J'aime beaucoup travailler en série. Utiliser le même papier, les mêmes encres, les mêmes couleurs néocolor et la même gestuelle offrent souvent de jolies surprises. Et puis, ce type de création est très thérapeutique ! Mais la plupart du temps seulement une ou deux images m'intéressent sur la demi-douzaine entreprise. 

J'ai choisi de présenter Série bleue (5) spirale pour le 8ème jour du défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta. 

Les  tons de bleu et de pourpre ont un effet apaisant et l'ocre illumine l'image.  Les lignes tout en mouvance, se réunissent pour former une sorte de spirale et donne une impression de force, d'unité. 

Ainsi, même si au début, le geste et les encres tracent seulement des lignes, la superposition des couleurs permet d'utiliser ces lignes et d'en créer une image.

Coeur bleu

Série bleue ( 4 ) Cœur bleu

encres et néocolor 

sur papier aquarelle Canson - Fontenay  50% coton

140lb, 3.5" X 5.5"

La première semaine du défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta se termine aujourd'hui.

Pour le septième jour du défi, je présente Cœur bleue, la quatrième gestuelle de ma Série bleue.

J'ai utilisé pour peindre cette série trois couleurs d'encre: encre bleue mer du sud, poussière de lune et bleu nuit. Puis, j'ai tracé des lignes, des courbes et fait des taches à l'aide d'un pinceau, d'une pipette et d'eau. Finalement, j'ai utilisé les néocolor pour souligner certaines formes.

Curieusement et à mon grand plaisir, de cette gestuelle est né un gros cœur bleue.

C'est le temps de faire la vaisselle !

C'est le temps de faire la vaisselle !

graphite et aquarelle 

dans carnet de croquis Stillman & Birn - Beta series

7" X 10"

Ce n'est pas le résultat qui compte mais le processus! Cette petite phrase trottait dans ma tête alors que je m'apprêtais à faire la vaisselle.

En regardant, la brosse, le torchon et les gants, j'y ai vu un bon sujet de nature morte. En quelques instants, oubliant la vaisselle, j'avais sorti carnet, pinceau et aquarelle et m'amusais à tracer tous ces objets et à en peindre les couleurs vives.  

C'est le temps de faire la vaisselle ! est ma contribution au sixième jour du défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta.

Zinnias

Zinnias

encre et aquarelle 

dans carnet Stillman & Birnes-Beta series

7" X 10" 

Zinnias est ma contribution au cinquième jour du défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta.

J'ai croqué ce beau bouquet de zinnias dans un carnet dont j'aime le papier habituellement. Mais aujourd'hui, ma plume glissait mal et les couleurs semblaient faire des plaques sur le papier. Je crois bien qu'il est temps que je ressorte de vrais papiers aquarelle ou que je change de medium !

C'est septembre et bien que les nuits soient fraiches, le jour à Montréal,  il fait beau et chaud rendant un peu plus difficile d'accomplir ce défi avec toute l'attention nécessaire.

C'est la saison !

C'est la saison !

encre , aquarelle et gouache 

in carnet Stillman & Birn Beta series , 7" X 10" 

Pour le quatrième jour du défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta, j'ai décidé de peindre des tournesols car C'est la saison ! 

D'ailleurs, sur le site du défi, il y a depuis quelques jours, d'innombrable peintures de tournesols toutes plus belles les unes que les autres ! 

La mienne, je l'ai peinte dans mon carnet de croquis, en utilisant plume et aquarelle... une bonne façon de me remettre au croquis et à la peinture en même temps. Mes verts ne sont pas tout à fait à point mais j'ai tout le mois pour me pratiquer.

Je sens déjà le stress des premiers jours qui s'en va tout tranquillement. Il ne me reste plus qu'à peindre un peu tous les jours et ça va aller!

Échauffement

Échauffement 2

Mixte media (encre, écoline, fusain, néocolor)

on New Soho series 3.5" x 5.5"

Il y a profusion de belles peintures de fleurs, gens et paysage présentées dans le cadre du  défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta en ce début septembre.    

Pour le troisième jour du défi, je présente cependant une gestuelle Échauffement 2.

Au début du défi, afin de reprendre contact avec pigments et supports, j'avais peint plusieurs petites gestuelles utilisant encre, écoline, fusain et néocolor. C'était pour moi une façon ludique pour recommencer à peindre après une longue période d'arrêt.

Échauffement 1

En fait, je trouve très difficile de me remettre à peindre tous les jours. Le mois de septembre sera donc chargé de multiples défis pour moi ! Il faudra dans un premier temps que je combatte ma léthargie, puis que je choisisse mes sujets et finalement que je peigne avec confiance.

J'ai toujours rêvé d'être rousse !

J'ai toujours rêvé d'être rousse !

graphite, encre et aquarelle 

in sketchbook Cachet de Daler-Rowney, 8" X 8"

Pour le deuxième jour du défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta, je présente J'ai toujours rêvé d'être rousse !

J'ai dessiné cet autoportrait pas vraiment ressemblant dans un merveilleux sketchbook, cadeau de ma sœur. Le papier du sketchbook Cachet  convient autant aux croquis au crayon, à l'encre ou à l'aquarelle. Il s'avère donc être parfait pour moi qui aime bien croquer ce qui m'entoure avec un matériel réduit.

Quand à l'autoportrait...comme toujours, j'ai davantage cherché à explorer mes émotions du moment qu'à rendre la ressemblance. Les lunettes, les boucles d'oreille sont pareilles, le reste résulte de trop de mouvements et de l'envie d'avoir des cheveux lumineux en cette fin d'été !

Premier jour du défi 30 peintures en 30 jours (septembre 2016)

Échauffement 3

Mixte media ( encre, écoline,fusain, néocolor) 

sur papier New Soho series

3.5" X 5.5"

Un nouveau défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta commence aujourd'hui. Plus de 1,000 artistes du monde entier y participeront.

Ce sera ma 6ème participation à ce défi. C'est donc dire que je sais à quoi m'attendre ! 

Comme à chaque fois, je n'ai pas choisi un thème précis pour les œuvres que je présenterai au cours du mois. Je peindrai ou dessinerai donc au gré de mes fantaisie des natures mortes, des portraits ou des abstraits. Et comme je veux avant tout m'amuser et explorer, j'utiliserai un peu de tout: aquarelle, acrylique, encre, fusain, papiers et toiles.

J'ai peu dessiné depuis quelques semaines et pour m'y remettre, j'ai fait quelques échauffements sur papier. Échauffement 3 est ma contribution au premier jour du défi 30 peintures en 30 jours.

                              

                         

Jour d'orages

Jour d'orages

acrylique sur toile montée, 12" x 12"

Après des jours de belles chaleurs, nous avons eu droit à une fin de semaine plutôt maussade de pluies et d'orages. La nature s'équilibre constamment !

Jour de pluie, jour parfait pour sortir pinceaux, toile et tubes de peinture... sans projet précis... juste pour le plaisir de jouer avec les couleurs...

Et finalement,  la surprise de voir émerger de gros nuages, de la brume, des gouttes de pluie et tout plein de reflets d'un éclair au loin !

Une nouvelle aventure !

 Ma nouvelle collection chez Vida

Il y a quelque temps, une représentante de Vida m'a contactée afin que je collabore avec eux en transformant quelques-unes de mes aquarelles et peintures en foulards et vêtements.

Jusqu'à maintenant, je n'avais jamais vendu mes œuvres et encore moins commercialisé certains dessins. De plus, je ne connaissais pas cette compagnie...

Après quelques recherches, j'ai appris que Vida est née de la collaboration de designers et fabricants du monde entier souhaitant créer des vêtements et accessoires originaux et inspirants.

J'ai décidé de participer à cette aventure et je vous présente aujourd'hui ma collection de foulards et petits-hauts. J'espère qu'elle vous plaira !

Voici le lien vers ma collection :  http://shopvida.com/collections/voices/martine-paquet

Les couleurs se voisinent

Nocturne

Projet 4 (couleurs analogues)

Acrylique sur toile 

16" X 16"

Comme je m'absenterai quelques jours, j'ai pris un peu d'avance sur le cours Own your colors offert par Melinda Cootsona. 

J'ai donc abordé à l'avance la 4ème semaine. C'est une semaine fort intéressante car Mélinda  y présente les couleurs analogues: quatre couleurs qui, sur le cercle chromatique, se voisinent. 

Travailler avec des couleurs analogues permet d'obtenir des tableaux tout en subtilité et d'une grande richesse. Et même si on mélange surtout les quatre couleurs voisines, on peut évidemment utiliser le blanc et le noir et la complémentaire de chacune des couleurs.

Souvenir de St-JPJ

Projet 4 (couleurs analogues)

Avcrylique sur toile cartonnée

12" X 12"

J'ai fait deux exercices en utilisant les couleurs analogues de bleu, bleu/violet, violet et rouge/violet), des couleurs que j'aime beaucoup ! 

Pour Nocturne, j'ai mélangé ces quatre couleurs ensemble et j'ai parfois ajouté du blanc et/ou du noir obtenant une toile aux valeurs foncées.

Pour Souvenir de St-JPJ, j'ai ajouté les complémentaires (orangé) obtenant ainsi des tons plus chaud, j'ai aussi peint dans une gamme de valeurs allant du clair au foncé.

Ces deux peintures, très différentes, constituent ma "prise de conscience" de toute la richesse chromatique possible à partir de quelques couleurs.

Envie d'un printemps !

Envie d'un printemps

Projet 3

Acrylique sur toile 16" X 16"

Au cours de la 3ème semaine du cours Own your colors offert par Melinda Cootsona nous explorons la température des couleurs et les rapports de force qui existent entre celles-ci :

• les couleurs foncées avancent et les couleurs claires s'éloignent
• les couleurs brillantes avancent et les couleurs ternes s'éloignent
• les couleurs chaudes avancent et les couleurs froides s'éloignent
• ... et toutes ces règles peuvent variées selon les couleurs avoisinantes...

J'ai peint Envie d'un printemps en essayant d'appliquer toutes ces règles. En plus, la matière de la semaine me permettait d'exprimer ma frustration face à la température des derniers jours car après quelques jours vraiment printaniers et très chauds, le froid est revenu et j'ai même vu ce matin quelques flocons de neige !!!

Pour comprendre le principe mystérieux du comportement des couleurs, j'ai fait un exercice de Push & Pull inspiré de Hans Hofmann .

Les couleurs dansent

Projet 3- bonus

Acrylique sur toile cartonnée 12" X 12"

Je trouve cette peinture magique car j'ai vraiment l'impression que les couleurs bougent, dansent selon qu'elles sont entourées d'une couleur plus froide ou plus chaude, plus vive ou plus terne, plus foncée ou plus claire ...

Comme j'aime ce cours et les découvertes que j'y fais!

Les complémentaires

Les chemins de campagne

Projet 2b-exercice sur les complémentaires

acrylique sur toile 

12" X 12"

La deuxième semaine du cours Own your colors de Melinda Cootsona  est terminée. Que de découvertes au cours de cette semaine d'exploration des couleurs !

Nous avons étudié l'intensité des couleurs en apprivoisant les rapports avec leur complémentaire.

Projet 2a - études des complémentaires

acryliques sur papier toilé ( 9" X 12" chacune)

J'ai ainsi mélangé des couleurs neutres très riches, des tons chairs, des bruns, des gris... 

J'ai aussi été confronté aux limites de l'acrylique. Les tons très clairs sèchent toujours plus foncés. Mes exercices donnent en bout de ligne des valeurs moyennes ...

Des poireaux!

Projet 1b- Valeurs et complémentaires

acrylique sur toile cartonnée 10" X10"

Le cours Own your colors offert sur le web par Melinda Cootsona est vraiment intéressant.

Melinda nous fait apprivoiser la théorie des couleurs en regardant, évaluant les rapports des couleurs entre elles et en peignant nos observations. C'est un cours progressif et chaque semaine un nouvel aspect de la couleur va se greffer à celui vu la semaine précédente.

La première semaine, nous avons travaillé les valeurs. À l'aide d'une photo en noir et blanc, il s'agissait de peindre l'objet de la photo en respectant les valeurs observées. Pour ce second exercice, j'ai choisi une photo de poireaux prise au Marché. 

Mon étude des valeurs et mon choix farfelu de couleurs (noir, blanc,vert et rouge) ont été fortement influencés par le sujet de la 2ème semaine, les complémentaires. 

Pour évaluer les valeurs, il faut plisser les yeux et regarder attentivement. J'ai encore pas mal de difficulté avec cette technique. Mais je travaille fort et je vais y parvenir !

Un nouveau cours

Projet 1A - Autoportrait

acrylique sur papier toilé 

8" X 9"

Il y a plus d'un mois que je n'ai écrit. 

Et pourtant, j'ai dessiné, j'ai peint presque quotidiennement. Et en même temps, je m'interrogeais, je ressentais beaucoup d'insatisfaction.

Pourquoi est-ce que je dessine et peint ? Que voudrais-je réellement peindre ?

Alors, j'ai décidé de prendre un cours pour m'aider à y voir plus clair.  Et j'ai choisi un cours de couleurs offert par Melinda Cootsona sur le web, Own your colors. J'aime les œuvres un peu mystérieuses de Melinda et surtout ses merveilleux jeux de couleurs, de contrastes, de douceur.

Le cours est offert en mai. Et déjà une semaine est passée. Pendant cette première semaine, l'objectif était de voir les valeurs et de peindre sur une photocopie en noir et blanc, un portrait aux couleurs expressives tout en respectant les valeurs.

J'ai ainsi réalisé comme j'avais de la difficulté à peindre les très foncés et les très pâles afin de refléter les valeurs. Malgré tout, ce premier portrait me plait beaucoup.

J'ai aussi fait un portrait de mon fils toujours sur une photocopie. Je crois avoir mieux réussi à peindre les valeurs, même si le résultat n'est pas très ressemblant.

Le cours est bien structuré, la prof intéressante et il y a beaucoup de matières à explorer.

J'ai déjà hâte de faire mon prochain projet.

Voisins, modèles !

Crayon Magic in Classic Woodbridge Hardcover sketchbook 

70lb, 4" X 6"

Pour Pâques, j'ai visité ma famille à Québec. Comme à mon habitude, j'ai fait le trajet en autobus espérant ainsi bénéficier de 3 heures de modèles gratuits à l'aller comme au retour.

Malheureusement, il y avait peu de voyageurs autour de moi et ceux que je tentais de dessiner semblaient se douter que je leur portais une attention soutenue! Ils bougeaient beaucoup, me regardaient sans cesse....

Mais la magie finit toujours par opérer... les gens s'assoupissent, sont captivés par leurs écrans ou leur lecture...

Les tulipes annoncent le printemps!

Tulipes (12-03-16)

Plume Sailor-encre Lexington grey, aquarelle DS 

in Fabriano-Venezia sketchbook 90lb, 6" X 9"

Quelle joie de croquer des tulipes !

À cause de leur belles formes...

À cause de leurs belles couleurs...

Et surtout parce qu'elles symbolisent le printemps...

Quelques fleurs

Renoncules 3

Plume Sailor-encre Lexington grey, aquarelle DS 

in Fabriano-Venezia sketchbook

90lb, 6" X 9"

Ces dernières semaines, je n'ai presque pas dessiné !

Mais comme je ne peux jamais résister à croquer quelques jolies fleurs, une visite au marché, l'achat de quelques fleurs et voilà, j'ai recommencé à jouer avec plumes et couleurs!

Série de lys - suite

Lys 13

encre et aquarelle Koi 

in Fabriano-Venezia sketchbook

90lb, 6" X 9"

J'achète une fleur ou un bouquet à chaque semaine. 

Outre le plaisir que j'ai à regarder et à sentir, il y a celui non moins important que j'éprouve lorsque je dessine ou peint les formes, les couleurs de mes fleurs.

Lys 11

J'aime quand mes fleurs sont en bouton car je peux ainsi les voir s'épanouir et en dessiner toutes les étapes.

Lys 9

Il y a un peu de magie lorsque les pétales se séparent, qu'apparaissent le pistil et les étamines et se définit graduellement la couleur.

Lys 8

encre, Neocolor, aquarelle Koi 

in Fabriano-Venezia sketchbook

90lb, 6" X 9"