Nico et papa

Nico et papa (08-06-15) 

d'après une photo datant de 1995 

lavis aquarelle et splishsplash

graphite et crayons de couleur 

in Stillman & Birn-Zeta series sketchbook, 180lb 5.5" X 8.5"

Après un temps d'arrêt, j'ai eu envie de poursuivre l'exploration des photos de ma famille. 

Cette photo de mon fils et de son grand-père a été prise au cours d'un voyage sur le bateau de papa.

Mon père était capitaine d'un pétrolier. Il naviguait sur les Grands Lacs, sur  la voie maritime du St-Laurent, se rendait jusqu'à Terre-Neuve et ravitaillait en pétrole les gens du Nord (Frobisher Bay-Iqualuit).  L'été, ma sœur et moi allions, à tour de rôle, faire une petite "croisière" avec lui. 

Nicolas avait 10 ans lors de ce voyage et pour la première fois, papa lui a confié pendant quelques minutes la gouverne du pétrolier ! Bien sûr, Nicolas devait suivre les directions de papa mais quelles responsabilités que de s'assurer que le bateau tienne bien le cap.... Et surtout, quelle fierté d'y parvenir !

Papa aimait beaucoup rire et il aimait bien taquiner Nicolas.

Il y a bien longtemps

Plage à St-Jean-Port-Joli (18-05-03)

graphite et aquarelle 

sur Stathmore Crescent Watercolor board (9.75" X 13.25")

En faisant du rangement, j'ai retrouvé dans un de mes portfolios, deux aquarelles peintes à St-Jean-Port-Joli en 2003 juste avant que je ne déménage à Montréal et que je cesse de dessiner et peindre pendant plusieurs années.

Chose curieuse, ces aquarelles sont peintes sur un papier aquarelle apprêté sur carton (Stathmore Crescent Watercolor board). Je ne sais trop pourquoi j'avais utilisé ce type de support et j'ignore où et si on peut encore s'en procurer maintenant.

Plage à St-Jean-Port-Joli 2 (18-05-03)

graphite et aquarelle 

sur Stathmore Crescent Watercolor board (9.75" X 13.25")

J'ai peint de nombreuses aquarelles du bord de l'eau à St Jean-Port-Joli. Et bien que le paysage ne change jamais avec les montagnes au loin, l'Isle-aux-Coudres, le fleuve, les rochers et la plage, il se transforme constamment au gré des saisons, de la lumière, de la brume et des marées.

Ciel d'orage

Ciel d'orage 1 (30-05-15)

aquarelle 

sur papier Fluid 140lb 6" X 8" (image 4.5" X 6.5")

Samedi dernier, il y a eu un avertissement d'orages intenses dans le sud du Québec. Alors qu'un partout la pluie tombait drue et la foudre faisait des ravages, dans mon quartier le soleil brillait bien fort.

Bien à l'abri des gros vents, je regardais les nuages menaçant se former et se déplacer à grande vitesse vers le nord.

Ciel d'orage 2 (30-05-15)

aquarelle 

sur papier Fluid 140lb 6" X 8" (image 4.5" X 6.5") 

Armée de mon pinceau et à l'aide de quelques pigments, j'ai tenté de saisir et de fixer sur papier le déploiement et l'avancée rapide des nuages menaçants

.Ciel d'orage 3 (30-05-15)

aquarelle 

sur papier Fluid 140lb 6" X 8" (image 4.5" X 6.5") 

Je regardais le ciel, mélangeais les couleurs mais dès que je les appliquais sur le papier, le ciel avait déjà changé...  les nuages étaient plus foncés ou plus pâles... s'étaient déplacées... les formes amplifiées ou carrément disparues.

Mais petites aquarelles ne sont donc rien de plus qu'une impression d'un ciel orageux par journée de gros vent !

Un brin de muguet & du bonheur toute l'année!

Du bonheur toute l'année 1 (26-05-15)

aquarelle,  réserve à la cire et effet sel 

sur papier Fluid  140lb  4" X 6" (image  2.5" X 4.5" )

En France, le 1er mai, on offre du muguet en gage de porte-bonheur. Recevoir du muguet à cette date devrait nous garantir du bonheur toute l'année.

A Montréal, le muguet fleurit rarement aussi tôt! Mais quel plaisir quand on peut enfin sentir son odeur si particulière et puis l'apercevoir tout timide sous les arbres ou au bord des trottoirs.

Du bonheur toute l'année 2 (28-05-15)

aquarelle,  réserve à la cire et effet sel 

sur papier Fluid  140lb 4" X 6" (image  2.5" X 4.5" )

Ayant rapporté du marché un petit bouquet de muguet et une fleur d'ail, j'ai eu envie de les peindre en explorant quelques techniques. 

J'ai simulé les petites fleurs du muguet à l'aide d'un bâton de cire et l'aspect duveteux de la fleur d'ail en saupoudrant un peu de sel sur l'aquarelle encore mouillée.

J'aime bien le résultat tout simple de cette exploration !

La liseuse de Rose-Aimée Bélanger

La liseuse - collage 2

sculpture de Rose-Aimée Bélanger 

La première fois que j'ai vu cette sculpture de Rose-Aimée Bélanger, j'étais dans un taxi sur la Grand-Allée à Québec. Le chauffeur, tout fier de ma surprise, s'était exclamé avec un beau sourire guilleret: "Pis ce sont des belles madames à part ça !"

Je connaissais l’œuvre de Rose-Aimée Bélanger car la Galerie Dizier située sur la rue St-Paul dans le Vieux-Montréal expose certaines de ses sculptures . De plus, juste en face de la Galerie, il y a les Chuchoteuses une autre magnifique sculpture de l'artiste.

La liseuse - collage 1

sculpture de Rose-Aimée Bélanger

Rose-Aimée Bélanger est née en 1923, a  fait l'école des beaux-arts  mais ce n'est que dans la cinquantaine, après avoir élevé sa famille, qu'elle recommence à sculpter. Elle sculpte des moments de tendresse, d'abandon, de plaisirs. Elle dit  parler avec les formes, les exagérer. Elle sculpte "ses rondes"...

Et elles sont belles à regarder ses femmes rondes pleines de joie de vivre !  

Au bord du fleuve

Plage 2 - abstrait

aquarelle 

in petite moleskine

Il a fait très beau pendant mon dernier séjour au bord du fleuve à St-Jean-Port-Joli. 

J'avais dans mes bagages chevalet, boîte de peinture et petit banc, j'ai cependant préféré me promener sur la plage uniquement avec deux carnets de croquis, ma palette d'aquarelle, un crayon Pitt et un pinceau réservoir d'eau.

Plage 1 - abstrait

aquarelle 

in petite moleskine

L'eau du fleuve est très brune et opaque à cette période de l'année. 

Je n'ai peint que deux petites aquarelles, deux petits abstraits, pour me rappeler les couleurs et textures de la plage. Terre rouge, ocre, petits cailloux et pierres grises et surtout,  la végétation toute jeune au beau vert lumineux.

Plage à marée basse ( Saint-Jean-Port-Joli)

crayon Pitt 

in Classic Woodbridge Hardcover Sketchbook 70 lb 4" X 6"

Un long silence et des croquis de compagnons de route

Compagnons de route 1

crayon multicolore 

in Classic Woodbridge Hardcover sketchbook 70lb 4"X6"

Le mois de mai a passé incroyablement vite ! 

Il y eu un bref séjour dans ma famille à Québec puis quelques jours au bord de l'eau à St-Jean-Port-Joli .. mais j'ai très peu dessiné ou peint pendant cette période.

Ce n'était pas de la procrastination mais rien ne m'inspirait. 

Et puis, alors que j'aime tant dessiner mes compagnons de route pendant le long trajet Montréal-Québec, il n'y avait aucun voisin à l'aller et seulement quelques uns au retour!

Compagnons de route 2

crayon multicolore 

in Classic Woodbridge Hardcover sketchbook 70lb 4"X6"

Même si j'ai peu dessiné, j'ai beaucoup réfléchi à ce que je souhaitais dessiner et peindre dans les prochains mois. Je me suis interrogée sur les thèmes, médiums et formats de mes prochaines œuvres et aussi sur la possibilité d'en vendre quelques unes ou de reproduire sous forme de cartes mes aquarelles préférées.

Je ne connais rien à la mise en marché. Devrais-je vendre directement sur mon blogue? Devrais-je m'inscrire sur Etsy ou autre? 

J’apprécierais beaucoup vos suggestions!

Exposition Jennifer Hornyak

Exposition Jennifer Hornyak 

grandes toiles

La Galerie McClure du Centre des arts visuels de Montréal présente jusqu’au 23 mai l'exposition The Figure Revisited , le nouveau travail figuratif de Jennifer Hornyak .

L'exposition se compose d'une trentaine de peintures à l'huile peintes entre 2014 et 2015: de larges toiles montrant des formes humaines seules ou en groupe ainsi qu'une série de petits portraits.

Les personnages des grandes toiles se promènent dans des lieux publics, des parcs. Ils croisent parfois d'autres personnages mais il n'y a aucune communication entre eux. Par la couleur et le traitement de la peinture, on perçoit l'intense solitude qui les enveloppe. Les toiles carrées suggèrent malgré tout une certaine sérénité.

Une toile cependant m'a semblé exprimer quelque chose de différent. Probablement parce que sa couleur principale est rouge, j'ai eu une impression de danger ! La femme, par son corps un peu tordu, semble vouloir s'écarter, s'éloigner de l'homme statique, comme si elle craignait cette rencontre.

J'ai beaucoup aimé cette exposition de la nature humaine dans sa vulnérabilité mais aussi sa force.... Il y a quelque chose de beau, de tendre et émouvant qui ressort de ces toiles.

Grosse tête - petit corps à la mode de Lapin

Selfie Grosse tête

crayon Pitt, crayon gel Sakura,

aquarelle

 in Moleskine

Ayant eu tellement de plaisir à chacune des sessions offertes depuis un an par la Sketchbook Skool, je me suis inscrite pour une session de Stretching cette fois-ci. Nous en sommes déjà à la fin de la 2ème semaine.

Même si je n'ai pas encore terminé les devoirs de la première semaine, j'ai beaucoup apprécié les enseignements de Jonathan Twingley. Croquis d'un peu de tout pendant 6 jours et le septième jour, découpage et collage des croquis préférés sur une grande feuille, leur donnant ainsi un autre contexte et la possibilité de raconter une histoire. Ludique mais déroutant ...

Monique Grosse tête

crayon Pitt, crayon gel Sakura,

aquarelle

 in Moleskine 

J'attendais avec impatience la  2ème semaine et les vidéos de Lapin.

 

En effet, depuis quelques années, je suis impressionnée par cet artiste / urban sketcher prolifique car ses dessins sont empreints d'une grande douceur et ses portraits aux yeux profonds sont toujours impressionnants.  

Et j'ai été charmée! 

Présentation de ses sketchbooks: il a complété son tout premier à l'âge de 5 ans! Lapin aime dessiner les gens, les voitures et les dinosaures.  

Promenade dans Barcelone, dessin d'un portrait, dessin d'un camion-resto. 

Et surtout, une soirée tapas entre amis artistes et l'incroyable croquis de cette tablée avec les portraits de chacun et les victuailles...

Une caractéristique des dessins de Lapin: les gens ont presque toujours une grosse tête et un petit corps.

Ju Grosse tête

crayon Pitt, crayon gel Sakura,

aquarelle

 in Moleskine

Et c'était ça le devoir de la semaine: faire des portraits à la mode de Lapin.  Trouver mes modèles, les dessiner de très près, amplifier la tête, diminuer le corps... Comme c'était amusant !

Mes coups de coeur à l'exposition Merveilles et Mirages de l’orientalisme

Mes coups de cœur 

à l'exposition Merveilles et Mirages de l’orientalisme 

de l’Espagne au Maroc, 

Benjamin-Constant en son temps

Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente jusqu'au 31 mai 2015 une exposition fascinante sur les Merveilles et Mirages de l'orientalisme de l'Espagne au Maroc au temps de Benjamin-Constant.

On y retrouve évidemment d'immenses toiles aux thèmes épiques mais ce sont surtout les portraits qui ont  retenu mon attention. Portraits d'odalisques, d’eunuques,  de pachas.... 

Et les décors, accentués par une lumière ardente.... 

Et la richesse des tissus et des bijoux ...

Le  caïd marocain Tahamy

oeuvre de Benjamin-Constant

Le caïd marocain Tahamy est probablement la toile qui résume le mieux tout ce que j'ai aimé dans cette exposition !  

Un portrait situant le personnage dans son environnement et montrant sa position de pouvoir par les armes qui l'entourent et celle qu'il a en main. 

Un jeu d'ombre et lumière clairement définies, des couleurs riches et de beaux grisés...

Et surtout l'élément qui m'a le plus touché: la relative détente du personnage avec ses pieds nus surplombant de simples babouches de cuir....

Tulipes roses et pichet mauve

Tulipes roses et pichet mauve (23-04-15)

encre et aquarelle 

in Travelogue Handbook Journal 8.25 X 5.5

Depuis plusieurs semaines, j’achète et dessine des tulipes dans l'espoir de voir apparaitre le printemps, le soleil, la chaleur...

Tulipes rose a (14-04-15)

Pentel brushpen et aquarelle 

in Stillman & Birn Alpha series sketchbook 5.5" X 8.5"

Mais ça ne marche pas vraiment puisqu’encore aujourd'hui, on gèle, il fait gris et pluvieux !!!

Tulipes roses pichet mauve (19-04-15)

Pentel brushpen et aquarelle 

in Stillman & Birn Alpha series sketchbook 5.5" X 8.5"

Exposition Marion Wagschall

Cuillères chaudes Collage

Exposition Marion Wagschall

Le Musée des beaux-arts de Montréal présente jusqu'au 9 août 2015 l'exposition Marion Wagschall: portraits, souvenirs, fables.

Cette montréalaise, née en 1943, a choisi de représenter l'être humain en racontant dans ses immenses peintures des bribes de sa vie, des allégories de son enfance, de sa religion et de sa culture.

La fête d'anniversaire Collage

Exposition Marion Wagschall

Ses toiles m'ont profondément touchée !

Les sujets sont terriblement évocateurs et sa technique hyperréaliste montre le corps humain dans toute sa vulnérabilité: rides, cellulite, poils, varices, verrues...tout est là ! 

Ses personnages nous regardent dans les yeux et semblent nous inviter à participer à l'événement dont ils sont acteurs. J'ai particulièrement aimé la fête d'anniversaire où les personnages et même le chat apparaissent gigantesques à côté de la toute petite fille.

Le grand manteau Collage

Exposition Marion Wagschall

Cuillères chaudes m'a troublée ! Cette toile nous montre une mère et sa fille étendues sur un même lit et semblant éprouver des difficultés de communication. Cette impression est accentuée par une boîte de cuillères en argent  qui sépare les deux personnage et divise aussi la toile en son milieu. La symbolique des cuillères en est une de division, d'héritage, de valeurs culturelles.

Vous pouvez consulter mon lien flicker ( ici ) pour voir d'autres toiles de l'exposition.

C'est une exposition à ne pas manquer !

Bubulles au Parc Molson

Bubulles au Parc Molson

crayon multicolore 

in Classic Woodbridge hardcover sketchbook 70lb 4" X 6"

En me promenant au Parc en fin de semaine, j'ai vu une mignonne petite fille s'amusant à faire des bubulles.

Je n'ai pu résister au plaisir de la dessiner ! J'ai dû faire vite car la petite bougeait beaucoup...

Enfin, le printemps est là , les journées deviendront de plus en plus chaudes et mes promenades de plus en plus nombreuses...

Que de possibilités de dessins en perspective!

Une autre façon d'exposer des oeuvres d'art!

Luminaires sur l'avenue Cartier au cœur du Quartier des arts

Québec

Lors de ma dernière visite à Québec, j'ai eu la surprise d’apprendre que le quartier où réside maman portait désormais le nom de Quartier des arts.    

Nouvelle appellation bien logique pour le Quartier Montcalm !

En effet, ce beau quartier, situé au cœur de la Ville de Québec, est caractérisé par une importante concentration de lieux culturels: plus de 6 théâtres, l’Orchestre symphonique, l’Opéra de Québec et le Musée national des beaux-arts du Québec. De plus, il est bordé par le plus grand parc urbain de Québec, les Plaines d’Abraham où se déroulent certains des grands événements du Festival d’été de Québec et du Carnaval de Québec .

En allant faire quelques emplettes sur l'avenue Cartier, la principale rue commerciale de ce secteur, j'ai été surprise et charmée par les nouveaux luminaires bordant la rue dans le cadre du Projet LUMIÈRE SUR L’ART...

Luminaires sur l'avenue Cartier au cœur du Quartier des arts

Québec

Pour cette première édition de LUMIÈRE SUR L’ART, les luminaires en suspension  portent d'immenses abat-jour habillés d'œuvres de Fernand Leduc (1916-2014) et d’Alfred Pellan (1906-1988). Cette réalisation, hors les murs, est inspirée des expositions Quatre figures de l’art moderne au Québec, actuellement présentées au MNBAQ.

Je ne sais trop si ces artistes auraient apprécié de voir leurs œuvres exposées ainsi dans la rue, mais chose certaine, ce serait une bonne façon de faire connaître les artistes émergents!!!

Trajet en autobus

Homme à la chemise à carreaux

crayon multicolore in Classic Woodbridge sketchbook, 70lb, 4" X 6"

Le trajet en autobus Montréal-Québec est toujours une bonne source de modèles. Bien sûr, il faut que je me contorsionne un peu pour bien observer mes compagnons de voyage. 

En général,  mes modèles ne se rendent pas compte que je les dessine, soit ils sont trop absorbés par leur livre, iphone/ipod ou portable, soit ils dorment.

Dodo agité

crayon multicolore in Classic Woodbridge sketchbook, 70lb, 4" X 6"

Certains ont un sommeil agité et d'autres ne bougent quasiment pas du trajet !

Tranquille

crayon multicolore in Classic Woodbridge sketchbook, 70lb, 4" X 6"

Pour certains, ce trajet de trois heures est l'occasion de se remettre d'un lendemain de veille !

Lendemain de veille

crayon Pitt in Classic Woodbridge sketchbook, 70 lb, 4" X 6"

Et pour d'autres, c'est le plaisir de converser ou de regarder un film avec son compagnon de voyage...

Les copines

crayon multicolore in Classic Woodbridge sketchbook, 70lb, 4" X 6"

Fruits

Fruits (3 avril 2015)

Aquarelle sur papier aquarelle CP Fluid 

(4" X 6" - surface peinte 2.50" X 4.50")

Collection GGP

Pendant mon séjour à Québec, j'ai acheté un tout petit pinceau à pointe biseautée (un dagger en anglais) ainsi qu’un rouleau de ruban gommé pour artiste. 

Dans un premier temps, j'ai testé le petit pinceau ce qui a donné mon Paysage abstrait . Et puis, ayant trouvé que ce pinceau était très agréable à utiliser, j'ai décidé de peindre quelques fruits aux belles couleurs. Cette fois-ci, j'ai également utilisé le ruban gommé afin de définir une sorte de cadre tout autour de mon aquarelle.

J’ai travaillé directement au pinceau biseauté sans aucun dessin préalable. Ce petit pinceau permet des traits fins et précis aussi bien que de beaux aplats. 

Une fois l'aquarelle terminée, j'étais un peu anxieuse de décoller le ruban et de risquer de déchirer le papier. Mais ce ruban gommé, qui peut être réutilisé plusieurs fois, ne laisse aucune trace sur le papier! Et quelle joie de voir cette petite aquarelle rehaussée par une sorte de passe-partout!

J'ai donné la petite aquarelle à maman mais, avant de partir, j'ai pris soin de la photographier (un peu tout croche malheureusement) !

Paysage abstrait

Paysage abstrait (02-04-15)

aquarelle sur papier aquarelle CP Fluid (4" X6")

L'envie de peindre est toujours là, l'envie d'expérimenter aussi...

En visite dans ma famille pour la fête de Pâques, je n'ai pu m'empêcher d'aller dans un magasin de matériel d'artistes et d'y acheter un tout petit pinceau à pointe biseautée et, évidemment, à le tester tout de suite...

J'ai mis quelques couleurs sur le papier, puis j'ai appliqué différents lavis, sans idée préconçue, jouant avec la transparence et voulant conserver la fraicheur et l’éclat des couleurs.

Le résultat est joyeux et évoque un peu un paysage de la Toscane.

Joyeuses Pâques ! Happy Easter ! Felices Pascuas !

Tulipes et mimosa (03-03-2013)

graphite et aquarelle 

sur papier aquarelle New Soho series

Voici quelques fleurs printanières aux couleurs tendres pour marquer Pâques.

Il parait utopique de souhaiter que cette fête du renouveau marque vraiment cette année le début d'un mieux-être pour chacun, la fin de toutes les guerres et une prospérité basée sur la justice et surtout le respect de notre Terre...  

Je nous le souhaite malgré tout !

Freesia blanc et tulipe rose

Freesia blanc et tulipe rose (30-03-15)

Pentel brushpen et aquarelle 

in Alpha Stillman  & Birn sketchbook, 5.5" X 8.5"

Le bouquet acheté la semaine dernière est composé de trois freesias ( un blanc, un lilas et un beau jaune vif ), d'un iris, de deux tulipes ( rose tendre et rouge rosé ) et de souffle de bébé ( gypsophile ).

Que de possibilités!

J'ai croqué ces belles fleurs en différentes compositions avec mon Pentel brushpen. Les images obtenues me ravissent par leurs couleurs éclatantes et la spontanéité du dessin. 

En fait, si je connaissais l'art du vitrail, j'utiliserais ces dessins pour créer des décors de fenêtres car les vitraux (qu'on retrouve principalement dans les églises) m'ont toujours fascinée !

 

Printemps

Pentel brushpen et aquarelle 

in Alpha Stillman  & Birn sketchbook, 5.5" X 8.5"

Iris, tulipe & freesias

Iris tulipe freesia (27-03-15)

Pentel brushpen et aquarelle 

in Alpha Stillman & Birn sketchbook

 100lb, 5.5" X 8.5"

J'adore dessiner avec le Pentel brushpen. 

D'une part, ce brushpen nécessite un dessin confiant et sans hésitation et d'autre part, le tracé donne l'illusion d'un vitrail lorsque j'ajoute l'aquarelle.

En ce printemps qui tarde à s'affirmer, un peu de couleurs éclatantes donne l'illusion de chaleur et de beau temps !