Croquis de gens au marché

Au marché collage

crayon Magic Koh-I-Noor 

in Classic Woodbridge Hardcover sketchbook , 70lb, 4" X 6"

Il fait beau et  je ne pense qu'à profiter du chaud soleil...

Je suis en panne d'inspiration... mais comme je dessine tous les jours, j'ai pensé à présenter pour le 18ème jour du défi 30 peintures en 30 jours de Lealie Saeta, quelques croquis de gens aperçus au Marché Jean-Talon.

Ce sont des croquis très rapides de gens qui butinent d'un étal à un autre, qui marchandent et achètent. Davantage des gestuelles que de beaux dessins finis!

Mais ces croquis justifient ma farniente au soleil, buvant un café et dessinant avec un crayon de couleur!

Poires et pot

Poires et pot

graphite et aquarelle 

sur papier aquarelle Fluid, CP, 140lb, 7.50" X 7.25"

Pour le 17ème jour du défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta, j'ai peint Poires et pot.

Depuis quelques jours, je voulais peindre ce petit pot, création et cadeau d'une copine de mon fils. Sa jolie forme, la combinaison du turquoise, de l'ocre et du magenta, me semblait un beau défi. 

Puis, j'ai placé deux poires à côté du pot.  Le contraste entre les belles couleurs intenses des poires et le petit pot ont servi de point de départ à un jeu de couleurs et de forme. 

Le résultat tout en courbes et couleurs vives me plait beaucoup.

Profil en voiture

Profil en voiture

graphite, encre et aquarelle 

sur papier New Soho series 10" X 7"

Profil en voiture est ma contribution au 16ème jour du défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta.

Je voulais peindre papa. Malheureusement, il  porte des lunettes fumées sur la plupart des photos que j'ai de lui. En cherchant bien, j'ai finalement retrouvé une photo intéressante.

Cette photo a éveillé bien des souvenirs! 

Je l’avait prise alors que papa conduisait sur le long trajet Montréal-Québec. En fait, c'était à la fin de ma première année à l'Université de Montréal et papa me ramenait à la maison pour les vacances d'été. Il était soucieux car maman devait subir le lendemain une intervention chirurgicale dont on ignorait l'issue.

Peindre un profil s'est avéré plus difficile que je n'anticipais ! Et en bout de ligne, la ressemblance s'affirme surtout dans la forme de l’œil et ... les tempes grises!

Tournesols en bouquet

Bouquet de tournesols

graphite,  aquarelle & Népcolor 

sur papier Fluid CP 140 lb, 6" X 8"

Pour le 15ème jour du défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta, j'ai peint un bouquet de tournesols vu et photographié au Marché Jean-Talon, samedi dernier.

En ce moment au marché, la marchandise est abondante et les couleurs affriolantes... Les jaunes intenses des tournesols et le beau bleu un peu turquoise du vase avaient attiré mon attention me donnant envie de peindre ce beau bouquet.

Et voila, nous sommes déjà rendus à la moitié du mois et il ne reste plus que deux semaines avant la fin du défi ! 

Ces premières semaines, j’ai travaillé essentiellement à l'aquarelle utilisant les "splish-splash" pour donner de la texture et les crayons Néocolor pour préciser certains effets. 

Au cours des prochains jours je vais sûrement poursuivre mon exploration de l'aquarelle, mais je veux aussi travailler un peu à l'acrylique. Quand aux sujets, il y aura des portraits, des autoportraits, des natures mortes et peut-être encore des fleurs...

Où est la ressemblance?

Autoportraits de la 2ème semaine Collage

Carbon Pen & carbon ink 

in Cachet by Daler-Rowney sketchbook , 109lb, 5.9" X 8.3"

Je poursuis mes autoportraits matinaux.

L'exercice m'amuse et les résultats quotidiens me sidèrent! En effet, j'ai beaucoup de difficulté à obtenir une vraie ressemblance. Je me rend compte comme il est difficile de dessiner sa propre image vue dans le miroir!

Outre le fait que je ne possède pas une bonne mémoire visuelle, il semble que je me vieillisse, me rajeunisse, me maigrisse ou m'engraisse selon mes humeurs ou les jours...

Il y a des constances: les paupières tombantes, les ridules sur le  front et le pourtour de la bouche, le nez fort et le menton ... Mais on dirait qu'à chaque fois que je retourne à mon dessin après avoir levé les yeux pour me regarder dans le miroir, je perds un peu le fil de mon visage et le vois et le dessine d'un angle légèrement différent.

Cette dernière semaine, j'ai tenté différentes expressions: le sourire, la surprise, la tristesse.

Le collage des Autoportraits de la 2ème semaine est ma contribution au 14ème jour du défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta

Un tournesol au clair de lune

Tournesol  au clair de lune (10-09-15)

aquarelle et Néocolor

sur papier aquarelle Opus Finest, 300gsm, 7.50" X 10.25"

J'ai peint une dernière fois ma tige de tournesol avant qu'elle ne soit totalement affaissée.

Quelques jours auparavant, j'avais acheté un nouveau tube d'aquarelle: Moonglow, de Daniel Smith...Clair de lune en français... J'ai été surprise par la jolie couleur, un peu lilas, un peu bleue. Couleur parfaite pour accompagner le jaune intense du tournesol d'une lueur douce et lui donner ainsi un petit air romantique.

Tournesol au Clair de lune est ma 13ème contribution au défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta.

Une vieille photo

Grand-papa G

graphite, encre et aquarelle 

sur papier New Soho series 10" X 7"

Lors du défi de janvier, j'avais entrepris les portraits des membres de ma famille. Je voulais en faire un bel album. Malheureusement, je n'ai pas poursuivi ensuite le projet. En regardant quelques vieilles photos, j'en ai découverte une de mon grand-papa G. 

Cette photo, petite et couleur sépia, a servi de référence pour le portrait de Grand -papa G  présenté pour le 12ème jour du défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta. 

Comme d'habitude, j'ai  peint davantage mon impression et mes souvenirs qu'une exacte ressemblance. Mon grand-père avait de beaux grands yeux foncés, il aimait blaguer et surtout, il aimait sa Margot.  

Je ne l'ai connu que vieux, bougon et, à la fin de sa vie, très malade. Mais comme il était beau jeune. Et quel beau couple, ils formaient lui et grand-maman Margot

C'est la saison!

C'est la saison!

aquarelle et Néocolor 

sur papier aquarelle Opus Finest, CP,300gsm, 7" X 9.5"

C'est la saison! est ma contribution au 11ème jour du défi 30 peintures en 30 jours organisé par  Leslie Saeta 

Beaucoup d'artistes peignent des peintures de tournesol ce mois-ci ! Et pourquoi pas ? C'est une fleur d'automne, lumineuse et impressionnante ! Le sujet n'est pas très original mais il se prête bien à de multiples interprétations.

J'ai acheté une seule tige de tournesol au marché la fin de semaine dernière. Pour la peindre, j'ai travaillé à l'aquarelle, au Néocolor, au "splishsplash"...

Voici donc un petit soleil pour mettre de la gaité dans votre journée!

Ombre et textures

Ombre et textures

cire blanche, aquarelle et Néocolor 

sur papier aquarelle Opus Finest, CP, 300gsm, 7.25" X 10.25"

Ombre et textures est ma 10ème contribution au défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta.

Inspirée par des photos prises dans une station de métro de Montréal, j'ai tenté de recréer à ma façon de multiples ombres sur un mur de ciment inégal. 

Mon papier Opus est très résistant et se prête bien au traitement assez féroce que je lui ai fait subir: multiples lavis, grattage, superposition de Néocolor. Je voulais obtenir de la profondeur en laissant les arcs se reproduire à répétition grâce aux ombres. Je voulais aussi conserver une impression lumineuse et texturée aux murs de ciments.

Grâce au défi de Leslie Saeta, je me permets de tester différentes approches, différents sujets. Ce mois-ci, je cherche surtout à mieux connaître l'aquarelle.

Le métro

inspiré de la station de métro St-Henri 2

aquarelle 

sur papier Fluid CP 140 lb, 6" X 8"  

Je n'aime pas beaucoup le métro. Indéniablement, on ne peut s'en passer puisqu'il nous permet de se déplacer rapidement d'un lieu à un autre. Mais c'est sombre, il y fait chaud et les gens y circulent au pas de course.

La semaine dernière, j'ai été toute surprise de me retrouver en admiration devant les couleurs et textures des murs de la Station St-Henri. J'ai pris quelques photos ...

Ces photos m'ont servi de point de départ pour un abstrait jouant sur les formes et les couleurs. Inspiré de la station de métro St-Henri 2 est ma contribution au 9ème jour du défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta.

Un tournesol pose, jour 8 du défi

Un tournesol pose

graphite, Neocolor, aquarelle 

on Opus Finest watercolor paper

 300gsm, 7.5" X 9"

Il y a une semaine, quand j'ai entrepris le défi, j'ai fait de multiples essais. Aucun ne me satisfaisait !

En regardant avec un œil plus calme les aquarelles que j'avais peintes ce premier matin, l'une m'a semblé n'être pas trop mal. 

En fait, j'avais sur la table un joli bouquet avec un seul tournesol, des fleurs duveteuses mauves et une tige de mini-lys (oups, désolée car je ne connais pas les noms de ces jolies fleurs). J'avais utilisé du fusain, du graphite, des Neocolor.  Plus je faisais d'essai et plus j'avais la main lourde. 

J'ai finalement rescapé une seule aquarelle de toute cette série. Les couleurs y sont intenses et elle me plait bien.

Un tournesol pose sera donc ma contribution au jour 8 du défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta.

Après 8 jours de défi, je n'ai malheureusement pas encore eu le temps de regarder les œuvres de tous les participants. J'ai par contre retrouvé avec plaisir des artistes des défis antérieurs et ai pu échangé avec quelques uns. C'est ce que j'apprécie le plus dans ce défi, l'encouragement que chacun donne et reçoit...

Une semaine d'autoportraits pour le 7ème jour du défi

Une semaine d'autoportraits pour la 1ère semaine du défi

Platinum Carbon Pen & carbon ink 

in Cachet by Daler-Rowney sketchbook , 109lb, 5.9" X 8.3"

Déjà une semaine terminée pour le défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta. 

Avant d’entreprendre ce défi, j'avais décidé que chaque jour de septembre, parallèlement à la peinture du jour,  je dessinerais un autoportrait. 

Cette idée  m'est venue en réalisant que j'avais peu de photographies récentes de moi. Bien sûr, je préfère photographier que me faire photographier ! Ainsi, il me semblait intéressant d apprivoiser mon visage vieillissant avec ses rides et ses traits plus ronds.

L'autre raison, plus technique celle-ci: je voulais apprendre à dessiner plus efficacement avec ma nouvelle plume Platinum Carbon (Carbon pen). Je me suis donc amusée à me dessiner le matin, toujours au même endroit, tentant de modifier les expressions et cherchant à obtenir une certaine ressemblance. Ce qui n'est pas si évident!

Je joins donc le résultat de ma 1ère semaine d'autoportraits au jour 7 du défi !

Noir au Dr Sketchy

Dr Sketchy - Noir 3 

 (avec LouLou De Rière)

encre et crayons de couleur 

in Stillman & Birn Sketchbook-alpha series, 

150 gsm, 5.5" X 8.5"

Hier, c'était le premier Dr Sketchy de la saison. 

Malgré le beau temps, nous étions nombreux à assister, crayon et papier en main, au spectacle Noir de LouLou De Rière.

Dr Sketchy - Noir 2 (collage)

encre et crayons de couleur 

in Stillman & Birn Sketchbook-alpha series, 

150 gsm, 5.5" X 8.5"

Les poses, pour la plupart très rapides, étaient intéressantes et provocantes. Chapeaux, boa, bas...

Les accessoires de LouLou  prêtaient à des poses multiples et variées.

Dr Sketchy - Noir 1 (collage)

encre et crayons de couleur 

in Stillman & Birn Sketchbook-alpha series, 

150 gsm, 5.5" X 8.5"

Et quel incroyable spectacle de danse burlesque nous a donnés LouLou à la toute fin de la séance ! L'enthousiasme, les applaudissements et la bonne humeur des participants l'a accompagnée tout au long de sa prestation...

Ce fut un super après-midi en dépit de la chaleur torride qui régnait dans la salle du Mainline.

Je joins mon croquis Dr Sketchy - Noir 3 au jour 6 du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

De la limonade pour le jour 5 du défi

Limonade 2

graphite et aquarelle 

sur papier Fluid, CP, 140 lb, 6" X 8"

Je présente Limonade 2 pour le 5ème jour du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

  

Cette aquarelle est gorgée de soleil ! C'était tout un défi de peindre le verre, sa transparence et les reflets. Je me suis bien amusée à le relever!

Des citrons pour le jour 4 du défi

Limonade 1

graphite et aquarelle 

sur papier Fluid, CP, 140 lb, 6" X 8"

L'été se prolonge à Montréal. Le soleil brille, il fait chaud et beau.

En préparant de la limonade, j'ai eu envie de peindre la forme des citrons et leur belle couleur. 

Le résultat, Limonade1 est ma contribution au 4ème jour du défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta.

Jamais 2 sans 3 !

Prunes 3

graphite et aquarelle 

sur papier Fluid, 300gsm 6" X 8" 

La série des prunes se terminent. Quels beaux et "bons" modèles...

Ma panique s'est estompée un peu et maintenant, j'envisage les prochains jours du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta de façon plus sereine. 

Après tout, je dessine ou peins tous les jours.

Jour 2 du défi

Prunes 2

graphite et aquarelle 

sur papier Fluid, 300gr, 6" X 8"

Pour le 2ème jour du Défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta, je présente une autre aquarelle de prunes. 

Travailler par petites séries est un bon moyen de passer par dessus le stress de "la page blanche" et surtout d'éviter de tourner en rond...

Il y a beaucoup d'artistes d'un peu partout dans le monde qui participent au défi ce mois-ci.

!er jour du défi 30 peintures en 30 jours/septembre 2015

Prunes1 

graphite et aquarelle 

sur papier Fluid, 300gr, 6" X 8" 

 Déjà le 1er septembre ! Comme l'été a passé vite...

Aujourd'hui, j'ai paniqué! Car le1er septembre, c'est le début du défi 30 peintures en 30 jours organisé par Leslie Saeta. 

Mais comme la cigale, je me trouve fort dépourvue car je n'ai rien planifié, rien préparé. Et pourtant, c'est ma 4ème participation au défi, alors, je devrais savoir à quoi m'attendre !

Ce matin donc, branle-bas de combat... acrylique, papier, toile, pinceaux, aquarelle.. J'ai entrepris un imaginaire, un désastre qui a pris le bord de la poubelle. Puis, j'ai peint des fleurs avec des Néocolor et de l'aquarelle. Comme d'habitude, j'ai utilisé trop de pigments, obtenant une création florale très colorée, trop travaillée. 

Insatisfaite, j'ai cherché dans mon frigo et y ai trouvé 3 modèles alléchants ! J'ai finalement peint une petite aquarelle de prunes noires que je présente pour le 1er jour du défi. 

Au cours du prochain mois, j'aurai l'occasion d'apprivoiser à nouveau l'aquarelle. J'ai l'intention de peindre des imaginaires, des portraits et des fleurs.  J'espère que l'inspiration viendra plus facilement dans les prochains jours...

Mannes de tomates

Mannes de tomates

graphite et aquarelle 

sur papier aquarelle Fluid 3.5" X 4.5" avec passe-partout 8" X 10"

Les récoltes sont abondantes en ce moment et les étals du Marché Jean-Talon regorgent de beaux légumes bien colorés.

Cette petite aquarelle a été peinte au marché par un bel après-midi de fin d'été.

Atelier intensif de modèles vivants - août 2015

10 modèles en 5 jours

Atelier intensif de modèle vivant - août 2015

Je viens de terminer une semaine exaltante de dessin intensif de modèles vivants à l'École de design de l'UQAM! C'était ma deuxième de l'été et malheureusement, la dernière avant l'été prochain.

Je suis toujours impressionnée par le travail de Lyne Paquette à qui l'on doit, entre autres, l'excellent choix et le coaching des modèles,  la mise en place de la salle et la préparation de chacun des ateliers... sans compter tout le côté administratif  de telles semaines, qui va du cumul des inscriptions, à la collecte des sous et au paiement des modèles.

10 modèles

30 heures de dessin

des poses courtes allant de 30 secondes à 20 minutes

des poses longues de plus d'une heure

entre 20 à 50 participants par période de 3 heures

Comme à chaque fois après un temps d'arrêt, je me sentais un peu perdue au début. Mais,ouf, au fur et à mesure que la semaine avançait, j'ai pris de l'assurance.  J'ai utilisé toutes sortes de papier de petit format (9" X 12" maximum) allant du bristol au beau papier aquarelle; des crayons aquarelle pour leur côté cocooning et versatile, une plume Carbon, de la craie noire, du crayon blanc, du graphite, de l'encre et de l'aquarelle. 

Une semaine idéale pour explorer!

Vous pouvez voir  les autres dessins produits au cours de cet atelier sur mon lien flickr consacré aux dessins de modèle vivant en cliquant ici .Les dessins de modèle vivant étant jugés osés par flickr, il faut être enregistré pour y accéder.

De bons modèles

Mère et enfant bus - Collage

Crayon multicolore 

in Classic Woodbridge Hardcover sketchbook 

70lb, 4" X 6"

Le trajet Québec-Montréal en autobus prend un peu plus de trois heures. 

Pendant le trajet, je ne lis pas mais écoute de la musique et croque mes voisins de voyage. Parfois, je suis choyée car l'autobus est bondée et j'ai ainsi beaucoup de bons modèles bien tranquilles. La route est souvent mauvaise: trafic, réparations, nids de poule et mon trait de crayon s'en ressent. La plupart du temps, j'utilise un crayon multicolore juste pour accentuer le côté ludique de mes croquis.

Cette fois-ci, au retour, j'ai eu la chance d'avoir comme voisins une maman et son petit garçon. J'aurais aimé les dessiner pendant des heures. Ils étaient si beaux et leurs gestes si tendres!

Voisins de bus (01-08-15) - Collage

Crayon multicolore 

in Classic Woodbridge Hardcover sketchbook 

70lb, 4" X 6"

Quand on part de Québec, l'autobus est souvent presque vide et ce n'est qu'à Ste-Foy qu'elle se remplit vraiment. Je découvre alors les trésors de mon voyage. Cette fois-ci, mon voisin immédiat était un modèle parfait, bien que trop près de moi, car il a dormi pendant tout le trajet !

Voisins de bus (22-07-15) - Collage

Crayon multicolore 

in Classic Woodbridge Hardcover sketchbook 

70lb, 4" X 6"

Il arrive aussi qu'il n'y ait qu'un ou deux passagers près de moi, ou qu'un voisin ne bouge pratiquement pas du trajet. Ces fois-là, le voyage est bien long !

Des légumes pour maman (2)

Betteraves 1 (31-07-15)

graphite et aquarelle 

sur papier Arches, CP, 140lb, 5" X 10"

Une botte de betteraves a attiré mon attention sur la rue Cartier, à Québec. 

Les formes arrondies, le beau feuillage et même l'attache de chanvre m'ont donné envie de la peindre à l'aquarelle. D'autres beaux légumes pour maman !

J'avais déjà le papier alors, je n'ai eu qu'à m'installer sur le coin de la table et croquer et peindre....

... toujours sous le regard attentif de maman !

Betteraves 2 (31-07-15)

encre et aquarelle 

in Watercolor Handbook - Travelogue series sketchbook

 8,25" X 8,25"

Une fois terminée l'aquarelle-cadeau, j'ai voulu en emporter un souvenir avec moi. 

Alors, j'ai croqué les betteraves à l'encre dans mon nouveau carnet de croquis puis les ai mises en couleur. Le résultat me semble plus lumineux que l'aquarelle sur papier Arches. Probablement parce que j'avais déjà apprivoisé les différentes teintes de rouge et les formes.

Quoi qu'il en soit, je me suis bien amusée, ai fait de petits cadeaux à maman et... au souper, nous avons dégusté un super plat de "petites bettes", donnant ainsi une seconde vie à mes modèles.

Des légumes pour maman (1)

Légumes 2 (27-07-15)

graphite et aquarelle 

sur papier Arches CP 140lb, 13.25" X 6.75"

C'est l'été et il fait beau et cette année, je suis mobile ! Alors, j'en profite...

Je reviens d'un court séjour chez maman, à Québec. 

Comme d'habitude, j'ai été gâtée, dorlotée. Non seulement l'accueil de maman est toujours chaleureux, mais chaque fois, elle me concocte les bons petits plats de mon enfance.

Maman voulait que je lui fasse une aquarelle avec tout plein de légumes. Comme je voyage toujours avec ma palette d'aquarelle, mes pinceaux Escoda et un carnet de croquis, je n'ai eu qu'à me procurer une feuille d'un bon papier aquarelle avant de me mettre au boulot.

Légumes 1 (26-07-15)

graphite et aquarelle 

sur papier Arches CP 140lb, 10.5" X 5.75"

Il y a eu un tour au marché, le choix des légumes, quelques croquis. Finalement, j'ai coupé des bandes de papier au format choisi et ai passé de bons moments à peindre sous le regard attentif de maman. 

J'ai fait deux aquarelles du même sujet. Sur la première aquarelle, le piment n'est pas suffisamment lumineux et sur la seconde, les radis semblent dangereusement en équilibre sur le navet. Mais tout compte fait, j'étais fière de mes œuvres et maman bien contente de sa nouvelle "acquisition".

Et pour le souper, maman a cuisiné un super bouilli canadien avec quelques uns des légumes ayant servi de modèles!

De la couleur!

Pivoines 1 -juin 2015

aquarelle sur papier aquarelle Fluid

140 lb (4" X 6")

J'aime les pivoines ! Elles sont à la fois fortes et fragiles. Leurs couleurs sont magnifiques et leurs parfums envoutants !

Pivoines 2 -juin 2015

aquarelle sur papier aquarelle Fluid

140 lb (4" X 6") 

 

En peignant ces deux aquarelles, je me suis davantage attardée à la couleur et à la force. J'ai joué avec les pigments et l'eau, m'inspirant des pivoines de mon bouquet, sans toutefois chercher à les peindre de façon réaliste.

Quelques croquis au Marché

Marché Jean-Talon 1 (collage) 

papier Strathmore - Aquarius ll
in carnet accordéon ( 5 sections, chaque section: 6" X 4")

Il fait très chaud et humide à Montréal depuis quelques jours. 

Et je pense à tous ces pauvres "Urban Sketchers" qui affrontent en ce moment l'inconfort des chaleurs torrides et d'une humidité intense à Singapour dans le cadre du 6ème Symposium international des Urban Sketchers. Non seulement leur corps doit s'adapter à la température mais, en plus, les sketchers doivent modifier leur technique en fonction du délai interminable de séchage du papier aquarelle.

Dimanche, avec une amie, j'ai fait un marathon croquis au Marché Jean-Talon. Pour simplifier mon matériel, j'avais choisi un carnet accordéon fabriqué l'été dernier, ma plume Hero M86 (plume à la pointe courbée) et ma mini palette d'aquarelle.

 Marché Jean-Talon 2 (collage)

papier Strathmore - Aquarius ll
in carnet accordéon ( 4 sections, chaque section: 6" X 4")

Au final, j'ai simplement croqué avec ma plume les différents étals débordant de légumes qui ont attiré mon regard. Une fois à la maison, j'ai mis en couleur mes croquis en exagérant peut-être un peu trop! 

J'espère que nous retournerons bientôt au marché croquer les belles récoltes car il faut en profiter de cet été qui passe tellement vite!

Atelier intensif de modèle vivant juillet 2015

10 modèles en cinq jours

Atelier intensif de modèle vivant - été 2015

La semaine dernière, j'ai eu le grand plaisir de participer à un atelier intensif de modèle vivant organisé par Lyne Paquette à l'école de design de l'UQAM.

30 heures de dessin
10 modèles ( hommes et  femmes)
En avant-midi, des poses courtes variant de 30 secondes à 20 minutes
En après-midi,  deux poses longues de 70 minutes

Je n'avais pas dessiné de modèles nus depuis l'été dernier. Et les premiers moments m'ont semblé bien difficiles. Je dessinais lentement et avec moins d'assurance. Heureusement, au fil des poses, ma confiance est revenue !

Et j'ai même tenté une pose longue à la gouache... Pour la plupart des dessins, cependant, j'ai travaillé au crayon aquarelle et au lavis.

J'ai tellement aimé ma semaine, le choix des modèles et l'ambiance décontractée que j'ai décidé de participer aussi à la session d'août. 

J'ai déjà hâte !

Vous pouvez voir  les autres dessins produits au cours de cet atelier sur mon lien flickr consacré aux dessins de modèle vivant en cliquant ici .Les dessins de modèle vivant étant jugés osés par flickr, il faut être enregistré pour y accéder. 

Les pivoines

Pivoines (16-06-15)

acrylique sur toile cartonnée (8" X 8")

Les pivoines sont magnifiques cette année! 

J'en ai acheté un gros bouquet bien coloré au marché. Il est si beau, il m'intimidait et je n'arrivais pas à le peindre à l'aquarelle. 

Et puis, j'ai réalisé qu'il ne serait pas éternel et que déjà les fleurs étaient bien épanouies. Alors j'ai tenté ma chance à l'acrylique. 

Le résultat: un foisonnement de roses et de verts.

Pivoines (17-06-15)

acrylique sur toile cartonnée  (10" X 12")

Dans le secret de l’atelier de Rodin

Coupes et fleurs

 Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente l'exposition Métamorphoses - Dans le secret de l’atelier de Rodin jusqu' au 18 octobre 2015.

Cette exposition est bien différente de celle que j'avais vu à Québec en 1998 car c'est l'atelier de Rodin qu'on y découvre ! En effet, on y fait une large place au travail préparatoire, aux loisirs, passion et collections de Rodin plutôt qu'aux œuvres finalisées, grandioses.

J'ai ainsi appris que Rodin avait une passion pour la statuaire gréco-romaine et qu'il collectionnait des vases, fragments de poterie, bronze ou marbre égyptiens, grecs, romains, étrusques. Un de ses passe-temps est longtemps demeuré secret: ses coupes et fleurs, des statuettes de femmes disposées dans des vases antiques.

Les mains

Une salle complète est dédiée aux mains de Rodin et souligne ainsi la passion et le goût de Rodin pour cette partie du corps qu'il isole à l'instar de sa collection d'antiques pour lui donner une forme aboutie et une vie autonome.  Plâtre, pierre, bronze, main de Dieu, main du diable, en détente ou crispée et surtout, la Cathédrale: deux mains droites réunies.

Masques et ébauche de buste d'Hanako (comédienne japonaise)

Rodin collectionnait l'art japonais. Lorsqu'il rencontra en 1906, la danseuse et comédienne Hanako, il fut fasciné par la force de son expression lorsqu'elle interprétait les scènes de hara-kiri. Il lui demanda de poser pour lui et créa ainsi de nombreuses études et un buste d'elle.

 

Plâtre - buste de Mahler 

Mahler est un de mes compositeurs préférés et son profil élégant m'a toujours plu. Quel délice lorsque j'ai aperçu ce buste! Mahler posa pour Rodin une douzaine de fois à partir de  1909. Le buste qui en résulte illustre bien le regard aigu du compositeur et son beau profil puissant.

Plâtre, bronze et marbre

Les quelques photos que je présente ici illustrent mes coups de cœur et ne sont qu'une infime partie des sculptures exposées au musée. 

On peut y voir également quelques dessins et aquarelles de danseuses effectués sur le vif par Rodin ainsi qu'une installation vidéographique inspirée des Bourgeois de Calais conçue par Denys Arcand et Adad Hannah.

Souvenir de Tofino

A Tofino  (08-06-15)

d'après une photo datant de 1990

lavis aquarelle et splishsplash, encre, graphite et crayons de couleur 

n Stillman & Birn-Zeta series sketchbook, 180lb 5.5" X 8.5"

Ce dessin est inspiré d'une photo prise en 1990 sur la plage de Tofino, une petite ville située sur l'Ile de Vancouver, à l'extrême ouest du Canada.

Cette année-là, mon fils de 5 ans et moi, avons visité ma sœur et sa famille à Whistler en Colombie Britannique. Pendant un mois, nous avons fait de courts séjours à Vancouver et aussi un voyage mémorable sur l'Ile de Vancouver, le long du Pacific Rim, de Nanaimo à Tofino et finalement Victoria.

A l'époque, ma sœur et son conjoint n'avait qu'un fils d'à peine 18 mois. Le voyage vers Tofino n'avait pas été de tout repos car deux jeunes enfants enfermés dans une voiture pendant plusieurs heures deviennent vite turbulents et malcommodes.

Ce fut une récompense pour les enfants et un répit pour les adultes lorsque nous avons enfin foulé la magnifique plage de sable à Tofino et que Nicolas et Mika ont pu courir à leur aise.. 

La température de Tofino est extrêmement variable et en moins de 30 minutes, il y a eu du beau soleil, du grand vent, de la brume et de la pluie. Chaleur et froid! 

Heureusement, les enfants portaient des chandails en coton ouaté à capuchon arborant un petit bonhomme souriant dessiné par Nicolas et choisi comme emblème de la garderie qu'il fréquentait à l'époque.

Nico et papa

Nico et papa (08-06-15) 

d'après une photo datant de 1995 

lavis aquarelle et splishsplash

graphite et crayons de couleur 

in Stillman & Birn-Zeta series sketchbook, 180lb 5.5" X 8.5"

Après un temps d'arrêt, j'ai eu envie de poursuivre l'exploration des photos de ma famille. 

Cette photo de mon fils et de son grand-père a été prise au cours d'un voyage sur le bateau de papa.

Mon père était capitaine d'un pétrolier. Il naviguait sur les Grands Lacs, sur  la voie maritime du St-Laurent, se rendait jusqu'à Terre-Neuve et ravitaillait en pétrole les gens du Nord (Frobisher Bay-Iqualuit).  L'été, ma sœur et moi allions, à tour de rôle, faire une petite "croisière" avec lui. 

Nicolas avait 10 ans lors de ce voyage et pour la première fois, papa lui a confié pendant quelques minutes la gouverne du pétrolier ! Bien sûr, Nicolas devait suivre les directions de papa mais quelles responsabilités que de s'assurer que le bateau tienne bien le cap.... Et surtout, quelle fierté d'y parvenir !

Papa aimait beaucoup rire et il aimait bien taquiner Nicolas.

Il y a bien longtemps

Plage à St-Jean-Port-Joli (18-05-03)

graphite et aquarelle 

sur Stathmore Crescent Watercolor board (9.75" X 13.25")

En faisant du rangement, j'ai retrouvé dans un de mes portfolios, deux aquarelles peintes à St-Jean-Port-Joli en 2003 juste avant que je ne déménage à Montréal et que je cesse de dessiner et peindre pendant plusieurs années.

Chose curieuse, ces aquarelles sont peintes sur un papier aquarelle apprêté sur carton (Stathmore Crescent Watercolor board). Je ne sais trop pourquoi j'avais utilisé ce type de support et j'ignore où et si on peut encore s'en procurer maintenant.

Plage à St-Jean-Port-Joli 2 (18-05-03)

graphite et aquarelle 

sur Stathmore Crescent Watercolor board (9.75" X 13.25")

J'ai peint de nombreuses aquarelles du bord de l'eau à St Jean-Port-Joli. Et bien que le paysage ne change jamais avec les montagnes au loin, l'Isle-aux-Coudres, le fleuve, les rochers et la plage, il se transforme constamment au gré des saisons, de la lumière, de la brume et des marées.

Ciel d'orage

Ciel d'orage 1 (30-05-15)

aquarelle 

sur papier Fluid 140lb 6" X 8" (image 4.5" X 6.5")

Samedi dernier, il y a eu un avertissement d'orages intenses dans le sud du Québec. Alors qu'un partout la pluie tombait drue et la foudre faisait des ravages, dans mon quartier le soleil brillait bien fort.

Bien à l'abri des gros vents, je regardais les nuages menaçant se former et se déplacer à grande vitesse vers le nord.

Ciel d'orage 2 (30-05-15)

aquarelle 

sur papier Fluid 140lb 6" X 8" (image 4.5" X 6.5") 

Armée de mon pinceau et à l'aide de quelques pigments, j'ai tenté de saisir et de fixer sur papier le déploiement et l'avancée rapide des nuages menaçants

.Ciel d'orage 3 (30-05-15)

aquarelle 

sur papier Fluid 140lb 6" X 8" (image 4.5" X 6.5") 

Je regardais le ciel, mélangeais les couleurs mais dès que je les appliquais sur le papier, le ciel avait déjà changé...  les nuages étaient plus foncés ou plus pâles... s'étaient déplacées... les formes amplifiées ou carrément disparues.

Mais petites aquarelles ne sont donc rien de plus qu'une impression d'un ciel orageux par journée de gros vent !