Nature morte aux figues, prunes et glaïeuls, jour 29 du défi

Nature morte aux figues, prunes et glaïeuls

acrylique sur toile cartonnée (14" X 12")

Nature morte aux figues, prunes et glaïeuls est ma 29ème contribution au défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

En réalité, cet acrylique n'affiche pas des couleurs aussi vives. La photo a en quelque sorte faussé l'intensité des couleurs.

Une bonne résolution pour 2015: apprendre à photographier mes peintures afin d'obtenir les couleurs justes et les bords bien droits.

Cette nature morte est une sorte de bilan des dernières semaines ! Des fruits, des fleurs, la même nappe.

Des glaïeuls, jour 28 du défi

Des glaïeuls

graphite et aquarelle 

in Handbook journal- travelogue series-

watercolor pocket panorama 95lb  (3.5" X 8,25")

Il y a encore quelques glaïeuls offertes au Marché Jean-Talon. Elles proviennent cependant de l'Ontario. Car même s'il fait beau et chaud depuis quelques jours, l'automne est vraiment arrivé comme le démontre cette lumière dorée et ces ombres courtes.

J'ai peint le bouquet de glaïeuls dans un nouveau carnet de croquis au format panoramique. Je ne sais trop pourquoi je l'avais acheté car je peins rarement des paysages. Mais ce long bouquet me semblait convenir. A part le format déroutant, j'ai beaucoup aimé ma première impression du carnet. Le papier prend bien les pigments et l'eau et, le grain est fin.

Des glaïeuls est ma 28ème contribution au défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

Balises, jour 27 du défi

Balises

acrylique sur toile cartonnée (10" X 10")

Aujourd'hui, je joins un imaginaire au défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

Un imaginaire en réaction à ma difficulté de peindre hier ! 

Un imaginaire afin de peindre sans idée préconçue, afin de laisser aller !

Je voulais des tons joyeux, des couleurs vibrantes. Je m'accordais toute liberté et curieusement, j'ai peint malgré tout des formes toutes petites, carrées, limitées. J'ai joué avec les couleurs mais mon espace était en quelque sorte balisé ! 

Ouf ! Il ne reste que trois jours au défi ...

L'arbre devant chez moi, jour 26 du défi

L'arbre devant chez moi

aquarelle sur New Soho Series (6.75"  X 4.75" )

Un simple croquis pour le 26ème jour du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

Aujourd'hui, c'est une splendide journée automnale ! Il fait très beau, très chaud. La lumière est dorée et éclaire fortement les arbres de mon quartier. Les feuilles changent tout doucement de couleur et ont commencé à tomber.

Prunes en attente, jour 25 du défi

Les prunes

graphite et aquarelle 

sur papier aquarelle Fluid CPF 140lb (8" X 8")
Ce croquis apparait sur Explorer-Flickr!

Plus j'expérimente à l'aquarelle, plus je me rends compte que c'est le jeu des couleurs qui m'intéresse. Voir les pigments interagir me fascine. Souvent je force sur la couleur mais j'essaie aussi de conserver la lumière, un dosage délicat que je ne réussis pas toujours.

Les prunes, tout comme les figues, est un sujet fort intéressant car le fruit est très foncé et plein de nuances et il se prête bien à mes essais colorés.

Je joins cette aquarelle au défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta . Nous en sommes déjà au 25ème jour du défi. Moins d'une semaine et ce sera terminé !

Bleu marine, jour 24 du défi

Bleu marine

graphite et aquarelle

sur New Soho series (6.75"  X 4.75" )

Pour le 24ème jour du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta, j'ai choisi de peindre une pâtisserie du nom de Bleu marine.

Bleu marine est à base de ganache à la vanille, de chocolat blanc, crème au beurre et mousse aux bleuets. Elle est concoctée à ma boulangerie-pâtisserie préférée: la boulangerie de Froment et de Sève.

Peindre des pâtisseries appétissantes et colorées m'aide à explorer l'art de l'aquarelle, à expérimenter le bon dosage pigments/eau afin de reproduire cette fraîcheur et texture légère que doit avoir un bon gâteau.

La vie n'est pas un long fleuve tranquille, jour 23 du défi

La vie n'est pas un long fleuve tranquille

acrylique sur toile cartonnée (10" X 10")

Aujourd'hui, c'est mon anniversaire. Et pas n'importe quel car je change de décennie !

Je voulais peindre un autoportrait pour marquer ce jour mémorable mais mon pinceau, lui, avait sa propre volonté. Et voilà ! J'ai peint un imaginaire avec le "temps" ou la vie en pensée. 

J'avais choisi une toile carrée pour l'équilibre et les première couleurs appliquées étaient très douces, même mièvres. Et puis, le pinceau, les couleurs ont pris en charge le processus et finalement, la toile ne ressemble en rien à ce que j'aurais pu planifier.

En regardant cette toile, je trouve qu'elle constitue en quelque sorte un bilan de ma vie. Je l'ai intitulée La vie n'est pas un long fleuve tranquille car, tout comme l'acte de peindre, la vie ne se déroule pas toujours comme planifiée.  Les imprévus apportent souvent une belle richesse à l'expérience de vivre.

Je joins cette toile si pleine de significations au défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

Petits fruits d'automne, jour 22 du défi

Petits fruits d'automne

crayons aquarelle et aquarelle 

sur papier aquarelle Opus 140 lb ( 7,25" X 10.5" )

Pour le 22ème jour du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta, j'ai peint une simple branche portant de minuscules petits fruits orangés.

J'ai tenté d'exprimer la délicatesse et la simplicité de ce bouquet en utilisant des crayons aquarelle et des couleurs limitées.  

La saison au Marché Jean-Talon est terminée pour le gentil cultivateur m'ayant vendu les plantes de ses champs au cours de l'été. D'ici au printemps, je devrai donc me procurer les plantes chez un fleuriste.

Perle blanche, jour 21 du défi

Collage Perle blanche 1 et 2

graphite et aquarelle 

sur New Soho series (6.75"  X 4.75" ) 

Perle Blanche 1 et 2 est ma contribution au 21ème jour du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

Une gourmandise pour un dimanche pluvieux. 

En entreprenant ce défi, jamais je n'aurais pensé peindre autant de pâtisseries! Mais c'est amusant d'essayer de créer en pigments et eau, les formes et couleurs, le plaisir visuel titillant et ainsi provoquer une certaine gourmandise...

Cette perle blanche combine une ganache à la vanille, une mousse au chocolat blanc et une confiture de framboises. Un délice à la fois frais et riche.

Des prunes, jour 20 du défi

Des prunes

encre et aquarelle 

sur New Soho series (6.75" X 4.75)

L'automne, c'est la période des conserves, confitures et gelées. Quoi de meilleur qu'une bonne gelée de prunes?

En attendant de les cuisiner, mes prunes vont me servir de "modèles" ! Leurs belles couleurs si riches, si appétissantes, s'avèrent difficiles à reproduire et constitueront un beau défi dans les prochains jours.

J'ajoute cette petite aquarelle au défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta. 

Une semaine de figues, jour 19 du défi

Figues 9

aquarelle 

sur papier Arches grain fin 140lb (7" X 7")

J'ai tenté avec plus ou moins de succès de peindre mes figues sous tous leurs aspects. Et j'ai bien aimé travailler ainsi en série.

 

Collage de la semaine de figues!

Je l'ai fait à la gouache et à l'aquarelle. Peut-être que d'ici la fin du défi, je ferai aussi une nature morte avec des figues. Mais pour les prochains jours, je peindrai probablement un nouveau fruit.

Puis, il restera encore plusieurs jours au défi pour m'essayer au portrait ou au modèle vivant.

Figues 9 est ma contribution au 19ème jour du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

De la texture, jour 18 du défi

Foisonnement

acrylique 

sur toile montée préparée avec gesso et gel ponce rugueux  (5" X 7")

Depuis longtemps, je voulais tester un gel ponce afin de donner de la texture à mes toiles. J'ai donc préparé un mélange gesso et gel que j'ai appliqué avec une spatule sur une toute petite toile.

Une fois la surface bien sèche, et en m'inspirant des textures obtenues, j'ai peint au pinceau des couleurs de terre et de ciel: ocre, terre de sienne, bleu cosmos, bleu vert iridescent.

Le résultat me plait bien et évoque pour moi le mouvement de l'eau affleurant un fond sablonneux couvert de petites roches. Par contre, mon fils trouve que la toile est violente...

Et voilà une dimension de l'abstrait que je n'avais jamais confronté !  Textures et couleurs peuvent avoir un impact très différent selon la personne.

Foisonnement est ma contribution au 18ème jour du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

Figues à la gouache, jour 17 du défi

Figues 5

graphite et gouache 

sur papier Strathmore - Bristol smooth 100lb (6" X 6")

Je dessine et peins souvent mes modèles vivants sur la surface lisse d'un papier Bristol. L'absence de grain et la blancheur du papier permet un beau travail de la couleur.

Au cours des derniers jours,, j'ai  peint quelques aquarelles de figues en utilisant ce papier résistant et bien blanc. Aujourd'hui, je continue ma série des figues,  à la gouache cette fois-ci.

J'ai redécouvert la gouache grâce à la Sketchbook Skool en avril. Quel plaisir de jouer avec une substance aussi onctueuse permettant à la fois une belle transparence comme l'aquarelle et de l'opacité ou de l'empâtement. 

Je joins ces figues à la gouache au jour 17 du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta. Un défi comme celui de Leslie Saeta me donne ainsi l'occasion de travailler en séries, de tester les papiers et les medium et surtout, d'apprendre de mes essais. 

La série des figues touchent à sa fin. Je n'ai pu résister à en goûter quelques-unes !

Encore des figues, jour 16 du défi

 

Les figues (3)

graphite et aquarelle sur papier Strathmore Bristol smooth 100lb (6" X 6")   

On dirait que ces jolies figues se boudent, l'une faisant face et les deux autres se tournant le dos.

Plus je regarde ces "modèles" et plus je vois de couleurs, de reflets dans ce bleu violacé. En fait, la figue n'est qu'une excuse pour jouer avec les pigments!

Participer à ce défi me permet d'apprivoiser quotidiennement l'aquarelle, ce medium qui me fait si peur!  Comme c'est intriguant de voir le papier réagir à l'eau et aux pigments, de regarder les couleurs se mélanger sur le papier, d'essayer d'anticiper le résultat et surtout, d'apprendre à quel moment il faut arrêter...

Les figues (3) constituent ma 16ème contribution au défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

Les figues, jour 15 du défi

Figues 1

graphite et aquarelle 

sur papier Arches grain fin 140lb (7.9" X 7.9")

Déjà la mi-septembre et la moitié du défi est derrière moi.

J'ai choisi mes "modèles" de la semaine au Marché Jean-Talon: des figues, des prunes et des zinnias. 

Et je commence la semaine avec les figues. Ces figues, de belles grosses figues venant de Turquie, m'attiraient par leurs jolies formes rondes et leurs beaux reflets. Je les ai peintes à l'aquarelle mais aussi à la gouache.

Aujourd'hui, ce sont les figues peintes à l'aquarelle que je joins au 15ème jour du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta. 

En parcourant les peintures ajoutées au site de Leslie ce matin, j'ai réalisé qu'une autre personne avait aussi présenté des figues, au pastel cependant.  Le même sujet mais des compositions et medium différents. 

C'est la saison des figues, il faut bien en profiter !

Pêle-Mêle, jour 14 du défi

Pêle-Mêle

 acrylique sur toile montée ( 4.75" X 7")

Pêle-Mêle est ma contribution au 14ème jour du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

Pour peindre cet "imaginaire", j'ai utilisé différentes acryliques dont l'une était iridescente. Le résultat me semble joyeux et léger.

Le titre de ma toile est une sorte de clin d’œil à ma contribution au défi jusqu'à maintenant: un peu de tout tant en medium qu'en sujets, selon les jours et ce qui m'entoure...

Framboisier, jour 13 du défi

Framboisier

graphite et aquarelle

sur papier aquarelle Fluid CPF 140lb (6.5 X 6.5")

C'est la fin de semaine, moment de sortie et de petits abus.

Je me rends régulièrement à la boulangerie de Froment et de Sève pour acheter mon pain. Et parfois, je ne peux résister à une quelconque gâterie. Cette fois-ci, c'était un framboisier. Un framboisier, quel délice ! Une concoction de ganache, crème au beurre, chocolat blanc et pâte de framboise. Un goût fin, onctueux...

La couleur de l'assiette était réellement de ce vert lumineux et je ne l'ai pas atténuée, jugeant que le contraste avec le beau rouge des framboises rendait le gâteau encore plus appétissant. Le résultat est un peu trop pop art !

J'ajoute cette aquarelle au défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

Plage du Sud, jour 12 du défi

Plage du Sud

acrylique sur toile cartonnée (12" X 9") 

Le mois de septembre avance vite, le défi 30 peintures en 30 jours aussi ! Plus du tiers déjà accompli.

Un peu de nostalgie m'envahit. Les beaux jours d'été s'envolent rapidement et dire que je n'en ai pas vraiment profité ! En effet, après une vilaine chute qui m'a tenue immobilisée sur mes balcons pendant quelques semaines, j'ai encore de la difficulté à me déplacer. Cet été, je n'ai donc pas quitter Montréal pour la campagne ou la plage.

Avec mélancolie, je rêve aux merveilleuses plages de Cuba et l'envie de me plonger dans cette belle eau transparente est très forte !  A défaut, de voyager, j'ai  peint de mémoire une plage du Sud et en fais ma contribution au douzième jour du défi de Leslie Saeta.

Comme un vitrail, jour 11 du défi

Comme un vitrail

aquarelle 

sur papier aquarelle Fluid CPF 140lb (8" X 8")

Je suis fascinée par les feuilles de mon croton. Tant de jolies couleurs: des verts émeraudes, des jaunes acidulés, des rouges flamboyants... Cette plante évoque la chaleur, les pays tropicaux.

J'ai choisi de peindre mon croton pour le 11ème jour du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta. Et j'ai, pour la première fois de ma vie, utilisé de la gomme à masquer pour délimiter les contours des feuilles et les dessins les sillonnant. 

Je n'ai pas eu la main légère! J'ai cependant obtenu ce que je souhaitais: un serti miroitant de rouges et d'orangés et une certaine abstraction.

Géranium sur balcon, jour 10 du défi

Géranium sur balcon
Collection particulière

aquarelle 

sur papier aquarelle Arches grain fin 140lb (7.9" X 7.9")  

Voici une seconde aquarelle de mon pot de géranium se gorgeant actuellement du bon soleil de septembre sur mon balcon. 

Pour cette aquarelle, j'ai choisi de faire un zoom sur fleurs et feuilles, conservant en arrière-plan la forme de T inversé de la balustrade mais éliminant pratiquement le pot. Les fleurs sont peintes avec des pigments transparents et opaques afin d'obtenir solidité et vibrance. 

Le papier Arches grain fin étant moins lisse et plus granuleux que le papier Fluid, il permet de conserver une belle luminance malgré les pigments opaques.

Je réalise que je peins l'aquarelle sans vraiment me préoccuper de la transparence. J'aime ce medium, j'aime les couleurs vives et je préfère jouer sans arrière-pensée avec l'eau et les pigments.

J'ajoute cette aquarelle au défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

Géranium 1, jour 9 du défi

Géranium 1

graphite et aquarelle 

sur papier aquarelle Fluid CPF 140lb (8" X 8")  

Ce pot de géranium profite des derniers moments de chaleur sur mon balcon.  Avec l'automne qui arrive vite, toutes les plantes rentreront bientôt sagement à l'intérieur.

Assise au bon soleil, je me suis amusée à le peindre en deux versions, utilisant des papiers et pigments différents. Je présenterai la deuxième version demain. 

Je n'utilise pas de noir dans ma palette de couleurs. Le noir figurant la balustrade a été créé principalement avec du bleu idanthrone et du orange transparent ainsi qu'avec plusieurs des couleurs utilisées pour la plante et le pot.

Cette aquarelle fait partie du défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

Détente, jour 8 du défi

Détente

Acrylique sur toile (11" X 14")

Pour le huitième jour du défi 30 peintures en 30 jours, j'ai peint un imaginaire.

Travailler en imaginaire implique un lâcher prise. Il n'y a pas d'idée préconçue, chaque coup de pinceaux, chaque mélange de couleur résulte d'une pulsion. Les résultats sont toujours étonnants.

Détente est un peu une synthèse et une réaction à mes premiers jours au défi de septembre: un grand stress, beaucoup de plaisir et des couleurs lumineuses.

J'entreprends maintenant les prochains jours avec une énergie renouvelée. 

Le thé, jour 7 du défi

Le thé (07-09-14)

aquarelle et crayon aquarellable 

sur papier New Soho series - ŝketch (7" X 10")  

On en est au septième jour du défi 30 peintures en 30 jours. Une semaine déjà!

Je l'ai trouvée difficile cette première semaine. Peut-être parce qu'il fait trop beau, trop chaud dehors ? Peut-être parce que j'angoisse à l'idée de ne pas respecter le défi ? 

Je dois constamment me rappeler que je participe au défi par plaisir et pour explorer et non pour impressionner.

Déjà en quelques jours, j'ai appris beaucoup. Je suis fière d'avoir été constante. Et je me promets à l'avenir de travailler moins mes aquarelles afin de préserver lumière et fraicheur.

L'aquarelle, Le thé, est inspirée d'une photo prise dans un petit café tout près du Marché Jean-Talon. Le mouvement ample et gracieux de la dame m'avait fascinée et la clôture tout en volutes ajoutait un petit côté exotique au moment, amplifié par la lumière très intense de cet après-midi d'été.

Portrait d'une amie au soleil, jour 6 du défi

Portrait d'une amie au soleil (06-09-14)

graphite et aquarelle 

sur papier New Soho series- sketch (7" X 10")

Pour peindre cette petite aquarelle, je me suis inspirée d'une photo d'une amie prise à Antiparos (Grèce) en 2010.

Je voulais surtout travailler la lumière, donner l'impression d'un soleil intense et d'un ciel lumineux. Le papier utilisé est très blanc et permet de nombreux lavis. Comme d'habitude, j'ai probablement trop travaillé mon aquarelle mais... je ne sais jamais quand arrêter.

J'ajoute ce Portrait d'une amie au soleil au défi 30 peintures en 30 jours de Leslie Saeta.

Juste une pointe de tarte, jour 5 du défi

Juste une pointe de tarte (05-09-14)

graphite et aquarelle 

sur Fluid watercolor paper CPF 140lb (8" X 8")

Je n'arrivais pas à peindre aujourd'hui. 

Il faut dire qu'il fait très chaud à Montréal: 32C et 60% d'humidité. Je l'écris car la mémoire étant ce qu'elle est, lorsque je me lamenterai en janvier qu'il fait trop froid, je pourrai ainsi me souvenir que je me lamentais aussi en septembre parce qu'il faisait trop chaud. Ah, la température !

Donc, j'avais trop chaud, c'était suffocant dans la maison, mon acrylique séchait juste à la regarder... J'en étais arrivée à cacher mes efforts sous une couche de gesso quand un ami m'a invitée à prendre un café avec lui. Je me sentais coupable de délaisser mes pinceaux mais en même temps soulagée.

Bien installés et à l'air climatisé, on a commandé une simple pointe de tarte aux poires. 

Et enfin, l'inspiration est venue. J'ai peint rapidement à l'aquarelle la pointe de tarte, les fruits et la glace à la vanille avec grande satisfaction !  Je respectais le défi 30 peintures en 30 jours pour une cinquième journée.

Dessin à la plume de bamboo, jour 4 du défi

zinnias et tournesols 4 

encre de Chine 

sur papier aquarelle Arches grain fin 140lb (7.9" X 7.9")   
 

Pour le quatrième jour du défi 30  peintures en 30 jours, j'ai choisi de "croquer" pour une dernière fois mon bouquet de zinnias et tournesols.

Je l'ai dessiné à l'encre de Chine avec une plume de bambou ou calame. Mon dessin manque un peu de nuances et s'avère confus par endroits mais je trouve qu'il a malgré tout une certaine fraîcheur.

Quand je me suis inscrite pour ce défi, je ne voulais pas m'imposer de thèmes particuliers ni de balises trop strictes. Mon objectif est donc de dessiner et peindre quotidiennement tout au long du mois de septembre, de  m'amuser, d'apprivoiser les medium, de découvrir de nouveaux sujets, d'explorer...

Un bouquet de fleurs était un bon départ pour les premiers jours mais maintenant, place à l'improvisation !

Fleurs d'automne, jour 3 du défi

Fleurs d'automne

acrylique sur toile cartonnée
10" X 10"

Mon bouquet de zinnias et tournesols s'affaissent tout doucement. Pour le troisième jour du défi 30 peintures en 30 jours, je l'ai peint à l'acrylique.

Et le résultat me fait un peu penser à l'art naïf. Le sujet, les couleurs vives et chaudes rappellent les récoltes, l’abondance de l'automne.

Zinnias et tournesols, jour 2 du défi

Zinnias et tournesols, jour 2

graphite et aquarelle

in Opus watercolor paper 300gsm (7.5" X 10.5")   

Jour 2 du défi 30 peintures en 30 jours. Hier, 458 personnes ont affiché une peinture sur le site de Leslie Saeta. Tant de peintures! Il est impossible de consulter chaque blogue, de commenter chaque image quotidiennement. J'espère cependant avoir le temps de regarder tous les blogues d'ici à la fin du mois. Il y a tant de gens talentueux de par le monde !

Plusieurs artistes ont peint, pour la première journée, des tournesols. Et ça se comprend bien puisque le tournesol est "la" fleur de cette période de l'année.

Un bouquet de fleurs se transforme constamment ! Les fleurs s'affaissent, les couleurs s'intensifient puis s'affadissent, un simple changement d'angle et tout est différent. On peut donc peindre le même bouquet plusieurs jours de suite et le résultat ne sera jamais le même. Deux artistes peignant côte à côte le même bouquet obtiendront des résultats bien différents. Perception, technique, sensibilité, outils utilisés, tout a un impact dans le processus de création.

Premier jour du défi 30 peintures en 30 jours

Zinnias et tournesols (01-09-14)

graphite et aquarelle 

sur Fluid watercolor paper 140lb (8" X 8")

Déjà le début septembre ! L'été a passé si vite. 

Je me suis inscrite à nouveau au défi 30 peintures en 30 jours organisée par Leslie Saeta . Il y a deux défis chaque année: l'un en janvier, l'autre en septembre. 

En janvier, c'était ma première expérience, je ne savais pas trop à quoi m'attendre et je n'avais pas de blogue. Le défi m'a forcée à créer un blogue et surtout à peindre quotidiennement. De plus, j'ai eu le plaisir d'entrer en contact avec de nombreux artistes de par le monde.

Alors, c'est avec enthousiasme que je me suis réinscrite, certaine que sachant ce qui m'attendait, je serais bien préparée... Et le 1er septembre est arrivé et oups, je  me sens un peu dépassée !

Pour les premiers jours du défi, je vais peindre un beau bouquet de zinnias et tournesols acheté au Marché Jean-Talon. Avec encre, aquarelle ou acrylique et différents supports. J'aime les fleurs, leurs couleurs vives, leurs formes surprenantes. Et même si j'en peins souvent, je n'arrive pas encore à les peindre avec légèreté et confiance. 

Voici donc un beau défi personnel à relever !

Nuages

Études de nuages - collage (23-08-14)

graphite et aquarelle

in carnet Kunst & Papier (17cm X 11.5cm)   

Quoi de plus agréable et relaxant que de peindre, par un bel après-midi d'été, un ciel bleu intense et de beaux nuages dodus se déplaçant, se transformant dans ce ciel si calme.

Croquis au Marché Jean-Talon

Croquis au Marché Jean-Talon (20-08-14)

papier Strathmore - Aquarius ll 

 in carnet accordéon (recto et verso:  6 sections de 6" X 4")

C'est la période de l'abondance au Marché Jean-Talon. 

Ce marché, un des quatre grands marchés publics de Montréal, est situé au cœur de l'Ile de Montréal et du quartier de la Petite Italie. Il se distingue par son important rassemblement de producteurs locaux de fruits et légumes, et par l’offre diversifiée des nombreux boutiquiers. 

 

C’est un des plus gros marchés d’Amérique du Nord, et l’effervescence y est constante puisqu’il est ouvert été comme hiver. L’ambiance est celle d’un village, un endroit familial où des générations ont grandi, tant du côté des marchands que des clients.

Grâce aux bons enseignements de Cathy Johnson à la Sketchbook Skool, j'ai préparé plusieurs petits carnets accordéon et j'ai profité d'une visite au Marché pour en "étrenner" un ! Le format choisi s'est avéré parfait pour ces croquis rapides devant les étalages qui m'attiraient.

J'ai donc dessiné debout et à la plume, les citrons, huitres, algues, biscuits, poireaux, aubergines, ail, glaïeuls et mais. Tout autour de moi, la foule circulait parfois curieuse. Je ne me suis donc pas vraiment attardée devant chacun de mes "modèles". 

Une fois terminés les croquis à l'encre ( n'ayant plus de pages à mon carnet), je me suis installée à la terrasse d'un café et j'ai mis en couleur les croquis en dégustant un bon expresso, tout en regardant la foule faire ses emplettes.

Quelle agréable façon de passer un bel après-midi d'été!

Côté ruelle - Station d'Iberville

Station d'Iberville - côté ruelle (19-8-14)

in carnet Kunst & Papier (17cm X 11.5cm)

Derrière chez moi, il y a une jolie ruelle qui conduit à la Station de métro d'Iberville. Les horticulteurs de la ville ont aménagé aux abords de la station de métro une aire très fleurie avec des bains d'oiseaux. 

Un parfait sujet pour une "croqueuse" se déplaçant difficilement !

Selon Wikipédia, à Montréal, une ruelle est une voie de desserte parallèle aux rues sur laquelle donnent la cour arrière des maisons. Il s'agit d'un élément caractéristique de l'urbanisme montréalais des années 1890-1930.  Montréal compterait 450 kilomètres de ruelles.

Les ruelles sont caractéristiques de certains quartiers résidentiels centraux de la ville, lotis à partir de la fin du XIX^e siècle. Il s'agit essentiellement des quartiers Plateau Mont-Royal, Mile End, Ghetto McGill, Petite- Patrie et Villeray. Dans les quartiers plus anciens, comme Centre-Sud , les cours arrière sont généralement accessibles par l'intermédiaire de portes cochères. Dans les quartiers plus récents, lotis après le milieu du XX^e siècle, les jardins arrière sont contigus et ne disposent pas de voies d'accès.

Station d'Iberville - côté ruelle - 2 (19-8-14)

in carnet Kunst & Papier (17cm X 11.5cm)

Toujours selon Wikipédia, le concept de ruelle aurait été importé de Grande-Bretagne à la fin du XIX^e siècle. L'augmentation très rapide de la population montréalaise à cette époque forçait les promoteurs à construire des habitations serrées, alignées perpendiculairement aux rues. Pour gagner de l'espace, la porte cochère fut abandonnée et on aménagea une voie parallèle permettant d'accéder à l'arrière des lots.

La plupart des ruelles de Montréal présentent un aspect très vert, dû à la végétation des jardins privés qui les bordent. Les chats y sont nombreux, de même que les écureuils.

Plus intimes et plus calmes que les rues, les ruelles étaient autrefois le cadre des rencontres entre voisins, des jeux d'enfants, du passage de certains marchands, etc. Le très fort taux de natalité dans la première moitié du XX^e siècle au Québec en faisait les territoires de jeux par excellence des enfants, qui pratiquaient le hockey l'hiver, le baseball l'été.

Échinacées - ruelle (19-08-14)

in carnet Kunst & Papier (17cm X 11.5cm)

Aujourd'hui, les ruelles servent surtout de lieu de promenade (à pied ou à bicyclette) et de voies d'accès aux jardins et aux places de stationnement privées.

Depuis les années 1990, un mouvement d'aménagement environnemental des ruelles s'est développé, sous le nom de "ruelles vertes". Il en existe une trentaine dans le Plateau-Mont-Royal. Il s'agit pour les riverains de se réapproprier cet espace public en augmentant la couverture végétale et en aménageant divers éléments qui favorisent le voisinage, la qualité de vie, la sécurité et l'environnement.

Un petit air d'automne

Tournesols (19-08-14)

acrylique sur toile cartonnée  (10" X 10") 

Depuis quelques jours, la lumière change et il fait plus frais. Bien sûr, on aura encore de belles journées bien chaudes avant que ce ne soit officiellement l'automne. Mais l'automne s'en vient, ça se sent !

Et ça se voit aussi ! Au marché, le blé d'inde, les betteraves garnissent les étals. Et les tournesols se vendent à profusion.

J'ai peint ce petit bouquet sur une toile récupérée dont j'ai recouvert de gesso l'image antérieure toute texturée. J'ai tenté de simplifier les formes, de travailler surtout les couleurs. Je n'ai pas tout à fait obtenu l'effet souhaité. 

Dans les prochaines semaines, je vais peindre de plus en plus à l'acrylique et tenter de travailler davantage les ombres et lumières.

Pastèque et cerises et difficulté à photographier une peinture

Pastèque et cerises  (16-08-14)

toile montée (7" X 4.75")

Quel plaisir de peindre à l'acrylique après toutes ces semaines à "croquer" dans mon carnet !

J'ai choisi un sujet estival, alléchant, aux couleurs fraîches et vives et j'ai décidé de le peindre sur de toutes petites toiles.

Pastèque et cerises 2 (16-08-14)

toile montée (7" X 4.75")

Mais une fois terminée, comme j'ai eu de la difficulté à les photographier ces jolies toiles. Certaines photos étaient trop brillantes, d'autres escamotaient les couleurs. Aucune n'était vraiment satisfaisante ou bien cadrée.

Il y a sûrement des trucs à connaître pour prendre simplement de bonnes photos d'une toile. Si vous en avez, j'aimerais bien les connaître !

Théière et tasse

Théière et tasse (10-08-14)

ink & wash 

in Carnet Stillman&Birn-Alpha series (5.5" X 8.5")

Voici le deuxième exercice croqué dans le cadre de la 6ème semaine à la Sketchbook Skool.

J'ai fait cet exercice en suivant les instructions détaillées du professeur de la semaine, Liz Steel. Ainsi dans un premier temps, j'ai décortiqué à la plume chaque élément de mon sujet afin d'en comprendre et simplifier les "patterns". Puis, j'en ai tracé les grandes lignes au crayon aquarelle. Finalement, j'ai dessiné les lignes à l'encre et mis en couleur avec l'aquarelle.

 Kit-dessin théière et tasse

Grâce à l'analyse préparatoire, j'ai pu dessiner théière et tasse rapidement et avec une certaine assurance.

J'ai hâte de mettre en pratique les conseils de Liz en "croquant" un édifice quelconque. Malheureusement, ce ne sera pas pour aujourd'hui car il pleut à boire debout à Montréal et je veux dessiner ma première maison en plein air !

Une semaine avec Liz Steel à la Sketchbook Skool !

Tasse de thé et pot de lait (10-08-14)

 ink & wash

 in Carnet Stillman & Birn - Alpha series (5.5" X 8.5") 

C'est la dernière semaine à la Sketchbook Skool ! 

Et on termine en beauté avec Liz Steel. J'admire le travail de Liz depuis plusieurs années. Cette architecte de Sydney (Australie) "croque" sa vie et ses voyages avec énergie et enthousiasme. Ses deux passions: les édifices et le thé (tasse, théière et "high tea").

Et curieusement, elle voit une similarité entre les dessins de tasses de thé et les dessins d'édifices! En effet, pour elle, tout se résume à appréhender les "patterns" de l'objet à dessiner que ce soit une tasse ou une maison. Lise dessine très rapidement et en apparence, sans effort. Mais avant de dessiner, elle a analysé son sujet, compris les "patterns", simplifié les formes ...

Elle explique son processus de façon très claire et simple. Les devoirs de la semaine sont évidemment le dessin de tasse de thé et d'un édifice.

Je ne possède pas de belle tasse en porcelaine de collection. J'ai donc choisi comme premier exercice, une tasse et un pot de lait du service à vaisselle que maman avait reçu en cadeau de mariage et qu'elle m'a donné il y a bien des années. Comme la tasse me semblait suffisamment simple , je n'ai pas fait un premier croquis analytique pour décortiquer les patterns (la première étape démontrée par Liz) et ai directement tracé les premières lignes au crayon aquarelle comme elle le suggère. Puis, j'ai retracé ces lignes à l'encre et finalement, j'ai mis en couleur mon croquis.

Une révélation pour moi qui trace toujours mes premières lignes intuitivement sans avoir réfléchi à la mise en page et aux proportions. Ce qui explique probablement ma difficulté à dessiner des édifices !

Promenade au Parc

La dolce vita (10-08-14)

encre et aquarelle in sketchbook Opus 51/2" X 9"

Enfin, une promenade au Parc Molson après presqu'un mois à dorloter ma cheville, à ne faire que le strict nécessaire et à arpenter tant bien que mal mon appartement d'un balcon à l'autre! 

Bien sûr, il faut que je sois sage et que je me remette à marcher graduellement. Mais pouvoir déposer mon pied au sol sans sentir systématiquement douleur et élancement me rend si joyeuse  ....

Il faisait très chaud aujourd'hui et les gens se réfugiaient à l'ombre des arbres au Parc Molson. J'ai "croqué" cette dame alors qu'elle lisait à moitié assoupie. J'étais si contente de dessiner un modèle après plusieurs semaines d'abstinence!

Les pigeons (10-08-14)

aquarelle in Q watercolour field book (3.5 X 5.5)

Les pigeons aussi profitaient de l'ombre et tournaient et se retournaient à la recherche d'un petit quelque chose à manger. J'en ai croqué certains uniquement avec l'aquarelle; quelques uns, tracés à l'aquarelle, ont été peaufinés avec un trait d'encre; les autres, je les ai tracés avec ma plume Lamy avant de les colorer.

Des petits coeurs pour la 5ème semaine à la Sketchbook Skool

Collection de petits coeurs (03-08-14)

stylo, crayons de couleur et aquarelle 

in Carnet Stillman & Birn-Alpha series (5.5" X 8.5")

 

Déjà l’avant-dernière semaine à la Sketchbook Skool !

Je n'ai même pas encore remis mon dernier devoir, celui que je devais "croquer" dans la nature. N'étant pas encore très mobile, je me suis contentée de dessiner les arbres de ma rue. Mais le résultat ne me plaisait pas du tout. La perspective était mauvaise, mes arbres atrophiés et mes verts manqués. Je me suis rabattue sur des mini-études mais le cœur n'y était pas vraiment ! Et j'ai reporté et reporté. Un  bel exemple de procrastination ! Mais je le ferai ce devoir, promis, juré !

Voulant me rattraper, j'ai déjà complété les devoirs assignés par Andrea Joseph, notre prof de la semaine. Et je dessinerai sûrement une autre collection d'ici la fin de la semaine.

 

 Objets bleus (03-08-14)

stylo, crayons de couleur

in Carnet Stillman & Birn-Alpha series (5.5" X 8.5")

 

Je dois dire que n'étant pas anglophone, j'ai eu un peu de difficulté à comprendre l'accent d'Andrea. Mais comme sa démarche est intéressante. Andrea travaille au stylo. Elle en possède une incroyable variété qu'elle a réparti selon ses besoins dans une vingtaine d'étuis à crayons:  couleurs d’arc-en-ciel, feutres, stylos à bille, stylos gel, et toutes les pointes, de l'extra-fine à la pointe calligraphie. Avec ses simples stylos bille, Andrea fait des dessins complexes et très nuancés qu'elle peaufine pendant plusieurs heures.

Exercice d'écriture au stylo bille

J'ai aimé le processus du dessin au stylo. Le dessin s'élabore lentement afin de donner profondeur et forme. A la longue, l'esprit s'apaise et ne pense qu'au prochain trait, faisant abstraction de l'environnement, des bruits... Une sorte de méditation artistique ! Reposant et agréable....

 

Kit et exercice avec stylo